21 Ιουνίου 2008

" Αυθεντικές Ηχογραφήσεις Από Τις 78 Στροφές " - Η Στέλλα Χασκήλ

Κορυφαία φυσιογνωμία του ρεμπέτικου τραγουδιού, η Στέλλα Χασκήλ, στη σύντομη ζωή της, πρόλαβε να καταγράψει την υπέροχη φωνή της σε 102 καταπληκτικές ερμηνείες - πρώτη φωνή - και 30 ακόμη δεύτερη φωνή σε δίσκους 78 στροφών.
Κόρη του Χαήμ και της Πέρλας Γαέγου, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1918 και πέθανε σε ηλικία μόλις 36 ετών στην Αθήνα, στις 28 Φεβρουαρίου του 1954.
Η οικογένεια Γαέγου στην περίοδο της Κατοχής μετακόμισε στην Αθήνα, όπου η νεαρή Στέλλα άρχισε να εμφανίζεται σε κάποια κέντρα διασκεδάσεως.
Το 1945 παντρεύτηκε τον Ιακώβ Ιεχασκέλ και στην επαγγελματική της ζωή χρησιμοποίησε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Χασκήλ.
Πρώτο τραγούδι που ηχογράφησε σε δίσκο ήταν οι «Σεβιλιάνες» του Γιώργου Λαύκα το 1947 (επίσης πρώτη ηχογράφησηκαι για τον Λαύκα). Στα 7 χρόνια που της απέμειναν είχε την τύχη (αλλά και τα εξαιρετικά προσόντα), να ηχογραφήσει μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια του Τσιτσάνη («Ακρογιαλιές δειλινά», «Αράπικο λουλούδι», «Γκιούλ Μπαχάρ», «Κάποια μάνα αναστενάζει», «Της φτώχειας τα κουρέλια»), του Καλδάρα («Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι»), του Βαμβακάρη («Μέσ' στη χασάπικη αγορά»), του Χιώτη («Θέλω άντρα να αγαπάει») και πολλών άλλων μεγάλων δημιουργών.
Η φωνή της Στέλλας Χασκήλ είχε την αυστηρότητα του κλασικού ρεμπέτικου, αλλά και την ευλυγισία των μεγάλων φωνών του δημοτικού και του λαϊκού.
Στο CD αυτό αποφύγαμε τα πολύ γνωστά (και προσιτά εδώ και πολλά χρόνια στο κοινό, τραγούδια) και προσπαθήσαμε να επιλέξουμε κάποια λιγότερο γνωστά και κάπως δυσεύρετα κομμάτια, τα οποία ωστόσο πιστεύουμε ότι είναι ιδιαιτέρως αξιόλογα.
Τα βιογραφικά στοιχεία είναι από το βιβλίο του Ηλία Βολιότη - Καπετανάκη, «Μάγκες Αλήστου Εποχής».

Περιεχόμενα:
1. ΤΟ ΚΑΦΕΔΑΚΙ
2. ΠΑΡΑΣΤΡΑΤΗΜΕΝΗ
3. ΨΑΡΑΣ ΘΑ ΓΙΝΩ ΣΤΗ ΣΤΕΡΙΑ
4. ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΦΥΓΕΙΣ ΜΑΚΡΙΑ
5. ΜΑΚΠΟΥΛΕ
6. ΠΑΛΙ ΚΙ ΑΠΟΨΕ ΣΚΕΦΤΙΚΟΣ
7. ΑΦΟΥ Η ΜΟΙΡΑ Μ' ΕΚΑΝΕ ΦΤΩΧΗ
8. ΚΑΙΓΟΜΑΙ, ΚΑΙΓΟΜΑΙ
9. ΕΙΣΑΙ ΓΥΝΑΙΚΑ ΦΙΛΟΥ ΜΟΥ
10. ΖΗΛΕΥΕΙ ΟΠΟΙΟΣ ΑΓΑΠΑ
11. ΜΠΙΡ ΑΛΑΧ

10 Ιουνίου 2008

"Περί Ινδικής Καννάβεως" - Various (Ρεμπέτικα 1928-1946)

Στα τραγούδια αυτού του cd, γίνεται μια σχεδόν πλήρης αναφορά περί των ιδιοτήτων της ινδικής καννάβεως...
Καλό θα'ταν λοιπόν, πριν ακούσουμε τα τραγούδια του, να κάνουμε κι εμείς μια μικρή αναφορά στο πολυτραγουδισμένο αυτό "φυτό" !

Ιστορικά στοιχεία:
Η χρήση της κάνναβης είναι ευρύτατα διαδεδομένη σε όλους τους ιστορικά γνωστούς πολιτισμούς με πολυάριθμες εφαρμογές στην καθημερινή ζωή σαν διατροφικό, θεραπευτικό, ευφορικό και κατασκευαστικό μέσο.
α) Αρχαιότητα:
Η αρχαιότερη αναφορά στις θεραπευτικές χρήσεις της βρίσκεται στη "Βοτανοθεραπευτική" του Κινέζου αυτοκράτορα Shen Nung που χρονολογείται από το 2737 π.Χ., η οποία τη συνιστά ως φάρμακο κατάλληλο για μεγάλο αριθμό ασθενειών.
Στην ινδική Atharva Veda που χρονολογείται από το 2000 π.Χ. αναφέρεται σαν ιερό φυτό χρησιμοποιούμενο σε διάφορες θρησκευτικές ιεροτελεστίες.
Η κάνναβη εντοπίζεται στους Ασσυρίους τον 10 αιώνα π.Χ. (Quonoubou Quannapu), στους Εβραίους (Qanneb), (ττους 'Αραβες (Quannob), στους Πέρσες (Quannab), στους Έλληνες (κάνναβις).
Στην αρχαία Ελλάδα ο Ηρόδοτος (484 -420 π.Χ.) γράφει στην "Ιστορία" του ότι οι Σκύθες, σε θρησκευτικές τους τελετές, έριχναν πάνω σε πυρακτωμένο χαλαζία σπόρους και φύλλα κανναβουριάς και εισπνέανε τις αναθυμιάσεις.
Τον 1ο αιώνα μ.Χ. γίνεται αναφορά στο χασίς στη φαρμακολογία του Διοσκουρίδη του Αναζερβέως και αργότερα ο Γαληνός το αναγράφει σαν αφροδισιακό και ηρεμιστικό μέσο.
β) Μεσαίωνας:
Με την είσοδο των Αράβων στην ιστορική σκηνή, η λέξη χασίς που στα αραβικά σημαίνει βότανο, έγινε γνωστή στο δυτικό κόσμο (χασίς ελ φοκάρα = χόρτο των φτωχών).
Οι 'Αραβες αλλά και οι λαοί που αποδέχτηκαν τον Ισλαμισμό, βρήκαν στην κάνναβη ένα ιδεώδες υποκατάστατο του οινοπνεύματος που η χρήση του απαγορευόταν απόλυτα για θρησκευτικούς λόγους.
γ) Νεότερα χρόνια:
Από τον 13ο έως τον 19ο αιώνα η καλλιέργεια της κάνναβης αποτελούσε μέσο επιβίωσης για μεγάλη μερίδα του αγροτικού πληθυσμού.
Η εισαγωγή της κάνναβης στην Αμερική οφείλεται στους Ευρωπαίους κατοίκους.
Τον 18ο και τον 19ο αιώνα η καλλιέργεια του φυτού ήταν μια αξιοσέβαστη επαγγελματική δραστηριότητα για εκατοντάδες χιλιάδες κατοίκους της Νέας Γης.
Στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα πολλοί καλλιτέχνες ανακαλύπτουν τις ευφορικές ιδιότητες της κάνναβης με αποκορύφωμα τη "Λέσχη των Χασιοτών" που ίδρυσαν στο Παρίσι συγγραφείς όπως ο Victor Hugo, ο A, Dumas, ο Charles Baudelaire, ο Th. Gautier, κ.ά.
Στην Ελλάδα το 1890 εκδίδονται οι πρώτες απαγορευτικές διατάξεις κατά του χασίς.
Η οριστική απαγόρευση της καλλιέργειας του ανάγεται (στο 1923).
Το φυτό:
Χασίς λέμε το ξεραμένο ρετσίνι, που βγαίνει από αδενικές τρίχες που υπάρχουν στα λουλούδια και στα ακρινά στελέχη κυρίως των θηλυκών φυτών της κάνναβης.
Παρ' όλο που θεωρείται πως υπάρχουν δυο είδη κάνναβης, η Ινδική και η Κλωστική ή Ήμερη και καλλιεργείται η δεύτερη για την παράγωγη ινών για σχοινιά, δίχτυα, σάκους κ.ά., η Ινδική είναι μια παραγωγή της Κλωστικής.
Ανάλογα με τις κλιματικές συνθήκες αναπτύσσεται η μια ή η άλλη μορφή.
Το θηλυκό είναι περισσότερο αναπτυγμένο - αναφέρεται ότι σε ύψος μπορεί να φθάσει τα 6 μέτρα - από το αρσενικό και η διαφορά τους όσον αφορά την περιεκτικότητα σε ρετσίνι είναι σημαντική.
Το θηλυκό βγάζει περίπου 50 -200 %τ περίπου χασίς. Το φυτό που καλλιεργείται για τις ίνες του και τους σπόρους του (το κανναβούρι), σπέρνεται από τον Μάρτη μέχρι τον Μάη και ανθίζει, το αρσενικό, από τον Ιούλιο μέχρι τον Οκτώβρη και το θηλυκό αργότερα.
Τα φύλλα του έχουν χαρακτηριστική δαντελωτή όψη και σε ύψος το δεντράκι φτάνει το 1 -1,5 μέτρο.
Συλλογή - Παρασκευή:
Μετά την άνθηση συλλέγουν το χασίς με δυο κλασικούς τρόπους. Σε μεγάλες εκτάσεις φυτεμένες κανναβουριές γυρίζουν οι συλλέκτες με δερμάτινα καλύμματα στα οποία κολλάει το ρετσίνι που μετά ξύνεται προσεκτικά. (Περσία - Ινδίες).
Στην Ελλάδα κόβουν τις κορυφές των φυτών - τις φούντες - τις ξεραίνουν και τις αποθηκεύουν. Τους χειμωνιάτικους μήνες τις τρίβουν και τις κοσκινίζουν.
Το τελευταίο προϊόν που περνά από τα φίλτρα είναι το "μπουμπάρι".
Με κατάλληλο βάρος ή πρέσες αργότερα φτιάχνονται οι πλάκες χασίς, γνωστές σαν "ψωμιά".Ανάλογα με το χρώμα προσδιορίζεται και η ποιότητα. Καλύτερη θεωρείται η μαύρη.
Κάπνισμα - ναργιλές:
Το κάπνισμα μπορεί να γίνει με τους ίδιους τρόπους που υπάρχουν και για τον κοινό καπνό, όπως σε τσιμπούκι, σε ναργιλέ και σε τσιγάρο.
Ο πιο χαρακτηριστικός όμως τρόπος καπνίσματος του χασίς είναι σε ναργιλέ. Ο ναργιλές αποτελείται από τα παρακάτω μέρη:
Ι) Την "τσίκα" ή "Γούργουλα" που είναι το δοχείο του ναργιλέ, φτιαγμένο από γυαλί ή κολοκυθά ή πηλό.Καλύτεροι "γούργουλες" θεωρούνται αυτοί που φτιάχνονται από το κέλυφος του ινδοκάρυδου.
Η λέξη "ναργίλ" άλλωστε είναι αραβική και σημαίνει ινδοκάρυδο.Όταν δεν υπάρχει έτοιμη τσίκα -όπως στις φυλακές - κατασκευάζεται από κονσερβοκούτια ή από μασημένες ψίχες ψωμιού.
2) Το "σέρι", ένα κάθετο σωλήνα, που στο κάτω άκρο του έχει τρύπες.
3) Τον "λουλά" ή "φέσι" ή "Θανάση", που προσαρμόζεται στο πάνω άκρο του σωλήνα και αποτελεί την εστία καύσης του χασίς.
4) Το "καλάμι" ή "μαρκούτσι" που είναι ο σωλήνας αναρρόφησης του καπνού περασμένος στον "γούργουλα" από μια τρύπα στο ένα πλάγιο τοίχωμα.
Στο απέναντι πλάγιο τοίχωμα υπάρχει μια άλλη τρύπα η "ντουμανότρυπα" που χρησιμεύει για το φύσημα του καπνού.
Το κάπνισμα του χασίς σε ναργιλέ, γίνεται αφού το γεμίσουν στα τρία τέταρτα περίπου με νερό ή γάλα και τοποθετήσουν τα κομμάτια του χασίς στο λουλά ανάμεσα σε δυο στρώματα βαρύ περσικού καπνού, που λέγεται τουμπεκί. Από πάνω βάζουν το καρβουνάκι και το ανάβουν. Μετά ρουφώντας από το "καλάμι" εισπνέουν τους φιλτραρισμένους, από το νερό και το γάλα, καπνούς του χασίς και του τουμπεκί έχοντας εν τω μεταξύ βουλώσει με το χέρι τους την "ντουμανότρυπα".
Με τρεις ή με τέσσερις βαθιές εισπνοές και παρατεταμένο κράτημα του νερού στους πνεύμονες, έρχεται το "μαστούρωμα" δηλαδή το σύνολο των ψυχοσωματικών επιδράσεων του χασίς.Σήμερα που όλο και περιορίζεται ο αριθμός των τεκέδων και αλλάζει η ταξική προέλευση αυτών που δοκιμάζουν τις τετραϋδροκανναβινόλες, η χρήση του ναργιλέ έχει αντικατασταθεί με αυτή του "γεμιστού" ή με το "τσιγαρλίκι".
"Γεμιστό" λέγεται το τσιγάρο που αφαιρέθηκε ένα μέρος του καπνού και αντικαταστάθηκε με κομματάκια από πλακίδια χασίς.
"Τσιγαρλίκι" είναι το κατασκευασμένο από την αρχή τσιγάρο με ανακατωμένο καπνό και τρίμματα χασίς...

25 Φεβρουαρίου 2008

" The Tiger Lillies, Special Edition Ep " - Jazz & Tzaz No131

Το Jazz & Τζαζ παρουσιάζει μια ειδική, extended play έκδοση με ένα μικρό σε χρονική διάρκεια αλλά χαρακτηριστικό δείγμα από τις πιο σημαντικές ηχογραφήσεις των Tiger Lillies.
Πρόκειται για ένα γκρουπ που, από τη φύση του, παράγει μια ιδιαίτερη μορφή μουσικής και τραγουδοποιητικής τέχνης που τη συνδυάζει κάθε φορά με ένα εξίσου ιδιαίτερο (ή και «ακραίο»!) θέαμα επί σκηνής.
Χωρίς να ακολουθούν συγκεκριμένες μουσικές φόρμες, οι Tiger Lillies αντλούν από ποικίλες πηγές όπως η τζαζ, το μπλουζ, το πανκ, το αρτ ροκ, τις wοrld μουσικές κ.ο.κ. για να προσεγγίσουν με τον δικό τους τρόπο θέματα που ανατρέπουν την κρατούσα ποπ αισθητική, δίνοντας μας μια διαφορετική απόλαυση.
Με δεδομένο ότι τα περισσότερα άλμπουμ των Tiger Lillies έχουν εκδοθεί από την δική τους ανεξάρτητη εταιρία και διατίθενται μόνο από το site τους στο διαδίκτυο www.tigerlillies.com η στα διαλείμματα των συναυλιών τους, πράγμα που τα κάνει δυσεύρετα, δικαιολογεί απόλυτα αυτή τη special ΕΡ έκδοση του Jazz & Τζαζ.

Είδος: art rock
Περιεχόμενα:
1. Holy Men
2. Danced all Night
3. Bank Robber Blues
4. Maria

20 Φεβρουαρίου 2008

" Rhythm & Blues " - Various - Jazz & Tzaz No145

Ανάμεσα στο κλασικό τζαζ σουίνγκ και το ροκ εν ρολ, ανάμεσα στα forties και στα fifties, το rhythm & blues ήταν το «ιδίωμα» που όρισε το popular beat της περιόδου.
Ξεκινάει, ουσιαστικά, από την ορχήστρα του Count Basie και εμπλέκει σημαντικούς swingsters όπως ο Erskine Hawkins, αγκαλιάζει πιο κλασικούς μπλουζίστες όπως ο Arthur "Big Boy" Crudup και επεκτείνεται στον ποπ-τζαζ χώρο που εκπροσωπεί ο Nat King Cole.
Ανάμεσα στις μεγάλες μορφές του Rhythm & blues είναι ο Louis Jordan ή ο Johnny Otis, ο Charles Brown ή ο Ivory Joe Hunter...
Η συλλογή μας περιέχει κομμάτια που χαρακτηρίζουν το στυλ και που δείχνουν τους δεσμούς του τόσο με την τζαζ όσο και με το ροκ εν ρολ.



Είδος: rhythm & blues
Περιεχόμενα:

1. ROY BROWN: Good Rockin' Tonight

2. CLARENCE GATEMOUTH BROWN: I Can Never Be That Way
3. LOUIS JORDAN: Blue Light Boogie
4. HAL SINGER: Cornbread
5. ERSKINE HAWKINS: After Hours
6. NELLIE LUTCHER & NAT KING COLE: For You My Love
7. JOHNNY OTIS: Harlem Nocturne
8. CECIL PAYNE ORCHESTRA: Block Buster Boogie
9. PERCY MAYFIELD: Please Send Me Someone to Love
10. CHARLES BROWN: Driftin' Blues
11. HOT LIPS PAGE with COUNT BASIE: Blues with Lips
12. ARTHUR "BIG BOY" CRUDUP: That's Alright Mama
13. COUNT BASIE: The King
14. IVORY JOE HUNTER: I Almost Lost My Mind
15. LOUIS JORDAN: School Days
16. SLIM GAILLARD: Tee Say Malee

" Reggae Hearbeats " - Various - Jazz & Tzaz No113-114

Η Hearbeat και η Ras είναι δύο από τος πιο σημαντικές εταιρίες, που δραστηριοποιούνται αυτή τη στιγμή στο χώρο της reggae.
Με καταλόγους υπερ-πλήρεις στον τομέα "επανεκδόσεις", αλλά και με διάθεση ορατή να περιγράψουν τις σύγχρονες αναζητήσεις του "παγκόσμιου ήχου" της Τζαμάικα, έχουν αποκτήσει ένα status πλέον, βαρύ και αναγνωρίσιμο.
Επιλέγουμε λοιπόν από τον κατάλογο τους με την πεποίθηση ότι καλλιτέχνες του διαμετρήματος ενός Lee "Scrach" Perry, ενός Burning Spear, ενός Gregory Isaacs ή ενός Dennis Brown υπερβαίνουν κατά πολύ τύπους και ετικέτες.
Μουσική καταπληκτική, μονίμως και διαρκώς επίκαιρη.



Είδος: reggae
Περιεχόμενα:
1. TREASURE ISLE STARS: Alley Cat Ska
2. DON DRUMMOND: Don De Lion
3. DERRICK MORGAN & NAOMI: Time Marches On
4. LEE "SCRATCH" PERRY: Ashes and Dust
5. GREGORY ISAACS: Special Guest
6. DENNIS BROWN: Love Keep Us Togetrher
7. CULTURE: Do Something for Yourself
8. BURNING SPEAR: My Island
9. HORACE ANDY: For You
10. ISRAEL VIBRATION: We A De Rasta
11. BUJU BANTON: Hills and Valleys
12. LEE "SCRATCH" PERRY: So You Come, So You Go
13. THE SKATALITES: Strolling In
14. DON DRUMMOND & SKATALITES: Thoroughfare
15. LYN TAITT & THE BABA BROOKS BAND: Independence Ska

12 Φεβρουαρίου 2008

" Cuba Del Fuego " - Various - Jazz & Tzaz No91

Η Κούβα της φωτιάς.
Και αυτή η φωτιά δεν μπορεί παρά να είναι η μουσική της, μια μουσική με διαστάσεις περίπλοκες αλλά τόσο ουσιαστική και όμορφη που κυριαρχεί πάνω από έναν αιώνα στην καρδιά της ποπ και της τζαζ - αλλά και στις πίστες του κόσμου.
Η μουσική που παρουσιάζουμε εδώ είναι μια μικρή αλλά χαρακτηριστική εικόνα του "καυτού" ρυθμού της Κούβας, με son, salsa και jazz, με σημαντικές φυσιογνωμίες όπως τα "ιστορικά μέλη" του Buena Vista Social Club (Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Eliades Ochoa), το εκπλη-κτικό γκρουπ Los Van Van του Juan Formell και οι τζάζ μεν Jesus "Chucho" Valdes και Gonzalo Rubalcaba.
Όλες οι ηχογραφήσεις είναι της κρατικής κουβανέζικης εταιρίας ΕGRΕΜ και, φυσικά, είναι εξαίσια ντοκουμέντα μιας μουσικής που θα μας απασχολεί για πολύ καιρό ακόμα.
Ανάμεσα τους και το μεγάλο χιτ "Chan Chan" - στην original εκδοχή του από το Cuarteto Patria των Compay και Eliades Ochoa.

Είδος: salsa/jazz
Περιεχόμενα:
1. IBRAHIM FERRER: La chica del Granizado
2. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN: Aqui el que baila gama
3. ELIADES OCHOA & COMPAY SEGUNDO: Chan Chan
4. IBRAHIN FERRER: Compositor Confundido
5. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN: Body and Soul
6. IBRAHIM FERRER: Viene de la Tiera, Caliente
7. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN: Nosotros los del Caribe
8. GONZALO RUBALCABA: Delirio
9. CHUCHO VALDES: El Bolero
10. GONZALO RUBALCABA: Hoom Blues

09 Φεβρουαρίου 2008

" The Music Of ECM " - Various - Jazz & Tzaz No160-61

Δεκαετία '70. Εποχή μουσικών ανακαλύψεων... και εγένετο η ECM
H μουσική jazz από τότε και στο εξής δεν θα μπορούσε να είναι πια ή ίδια....
Η πάροδος του χρόνου, συνήθως, απομυθοποιεί πρόσωπα, συνθήκες, καταστάσεις. Κάτι που είχε μια άλφα αξία χθες, σήμερα μπορεί να μη μετριέται στις ίδιες μονάδες.
Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση - αν και πρέπει να ξεκαθαρίσω ότι απομυθοποίηση δεν σημαίνει αναγκαστικά και απαξία.
Συνήθως, αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως απομυθοποίηση έχει να κάνει κυρίως με μια σωστότερη αίσθηση του μέτρου - ή και ωριμότητα.
Βλέπω πάντως ότι πολλά πρόσωπα ή πολλές μουσικές διατηρούν μια αξία αμετάβλητη μέσα στον χρόνο. Ίσως γιατί από την αρχή είχαν το σωστό μέτρο και από την πρώτη στιγμή είχαν μπει στις σωστές τους διαστάσεις. Πως να "απομυθοποιήσεις", φερ' ειπείν, την μουσική που εξέδωσε η ECM;
Πως μπορείς να μειώσεις την αισθητική κρίση σου για τον Anouar Brahem; Μπορείς, άραγε, να ανακαλύψεις "κακές στιγμές' στην πορεία του Charles Lloid, ή της Ελένης Καραΐνδρου;
Σε τέτοιες περιπτώσεις διατηρείς τους αρχικούς σου "μύθους" που δεν φαίνονται να φθείρονται καθόλου μέσα σου...
Η έκδοση μιας σειράς άλμπουμ /ανθολογιών της ΕCΜ έχει τίτλο :rarum και αποτελείται ουσιαστικά από αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών που όχι μόνο έχουν καθορίσει το προφίλ αυτής της σημαντικής εταιρίας αλλά, κυρίως, έχουν να επιδείξουν τεράστιας αξίας σελίδες της σύγχρονης μουσικής.
Το άκουσμα τους απλώς ξαναφέρνει στην επικαιρότητα τη σημαντική μουσική που μας έδωσαν τα τελευταία 30 χρόνια -αλλά, κυρίως, δίνει την μοναδική ευκαιρία στους νεώτερους ν' ανακαλύψουν θησαυρούς.



Είδος: jazz/soundtrack
Περιεχόμενα:
1. ELENI KARAINDROU: The Weeping Meadow
2. ANOUAR BRAHEM: Khomsa
3. CHARLES LLOYD: What's Going On
4. GIANLUIGI TROVESI/GIANNI COSCIA: Django (Donadona)
5. MISHA ALPERIN: Night: Adagio
6. TOMASZ STANKO QUARTET: Soul of Things, Var.
7. TORD GUSTAVSEN TRIO: Melted Matter
8. VASSILIS TSABROPOULOS/ARILD ANDERSEN/JOHN MARSHALL: Diamond Cut Diamond
9. CHARLIE HADEN/EGBERTO GISMONTI: Palhaco
10. CARLA BLEY: Utviklingssang

06 Φεβρουαρίου 2008

" Jazz & Xitzaz No2" - Various - Jazz & Tzaz No60

Δεύτερο μέρος και δεύτερο CD με διεθνικές Sessions στην Νέα Υόρκη - κυρίως από την δεκαετία του '60 και κυρίως με μουσική συνύπαρξη Ελλήνων, Αρμένιων, Εβραίων, Αράβων -πάνω σε ένα τζαζίστικο πλαίσιο.
Είναι γιατί αυτή η μουσική εξακολουθεί να ακούγεται πολύ φρέσκια σήμερα, εξηγώντας και δικαιολογώντας παράλληλα και την "τρέλα" που επικρατεί διεθνώς με τις ethinc μουσικές.
Κυρίως όμως είναι γιατί έτσι βγάζουμε στο φως ντοκουμέντα που, είτε το θέλουμε είτε όχι, είναι μέρος της μουσικής μας παράδοσης.
Αυτό το υλικό, όπως και τα κομμάτια του προηγούμενου "Jazz & Χιτζάζ" No55, προέρχεται από τη συλλογή του Bαγγέλη Αρναουτάκη.
Jazz & Χιτζάζ Νο2" (No60) για τον απλό λόγο ότι υπάρχουν πολλές αξιόλογες και γοητευτικές ηχογραφήσεις που προέρχονται από τον "καυτό" χώρο της διεθνικής μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης και από την πλούσια (από μουσικά δρώμενα) δεκαετία του '60 (κυρίως).
Ηχογραφήσεις που "στέκονται" άψογα στην αισθητική του σήμερα, και που αποτελούν ντοκουμέντα μιας εποχής και ενός χωρο-χρόνου που έχει σημαντική θέση στον πολιτισμό μας.
Ακούγοντας αυτά τα κομμάτια και συμμετέχοντας στις μικροεκπλήξεις μιας πρωτο-ethnic ροής, ο ακροατής μπορεί να δει πολλά πράγματα στις σωστές τους διαστάσεις.
Και πέρα από τον Νίκο Γούναρη και τον Τάσο Χαλκιά, να οδηγηθεί στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουν σήμερα τον κόσμο καλλιτέχνες όπως η Σαβίνα Γιαννάτου ή ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος, ο Ara Dinkjian η n'Yildiz Ibrahimova...

Είδος: jazz/ethnic
Περιεχόμενα:

1. YOU DON'T LOVE ME- Nick Rassias (clarinet)

2. 12th StTREET RAG - Gus Vali and his Dixieland Band
3. CARAVAN - Mecca Four Violin Fred Elias
4. HELLO DOLLY - Nick Demetrius and the Athenian Forum
5. YESTERDAY - George Mgrdichian (oud)
6. WHYEK - Gus Vali and the Caravan
7. NICA - Phil Woods, Iordanis Tsomidis, George Mgrdichian
8. ASIA MINOR - Roger H. Mozian Orchestra with Markos Melkon (oud)
9. ORIENTAL IMPROVISATIONS - Udi Hrant, Tassos Halkias, Emin Gunduz
10. THE SHADOW OF YOUR SMILE - Nick Demetrius and the Athenian Forum
11. GREEK FIRE - Chris Vardakis and his Orchestra
12. SAILOR DANCE - Michael Hart Orchestra
13. SHEV ACHER - Artie Barsamian and his Ensemble
14. ELLINIKO - Enseble Sharqi
15. RIPPLES OF THE NILLE - Hakki Obadia, Eddie "Sheik" Kochak
16. VILLAGE FEAST - Hakki Obadia, Eddie "Sheik" Kochak
17. RED SEA BLUES - Hakki Obadia, Eddie "Sheik" Kochak
18. ALLAH - Nick Gounaris

04 Φεβρουαρίου 2008

" Ethinc Sessions 1960-1970, Jazz & Xitzaz " - Various - Jazz & Tzaz No55

Χιτζάζ είναι μία από τις πιο γνωστές (εστω και χωρίς συνειδητή γνώση από τη μεριά μας) κλιμακες της ευρύτερης μεσοανατολίκης μουσικής.
Μια ηχορυθμία που ταιριάζει πάρα πολύ με την ψυχοσύνθεσή μας - την προσλάμβάνουμε μέσα από άπειρα δείγματα του λαϊκού μας τραγουδιού.
Στα κομμάτια αυτού του δίσκου, που ηχογραφήθηκαν τη δεκαετία του '60 στη Νέα Υόρκη από Ελληνες, Αρμένιους, Εβραίους κ.ά. μουσικούς αυτή η ηχορυθμία συναντάει την τεχνοτροπία και την ευαισθησία της τζαζ σε ένα πρώτο - ethnic επίπεδο.

Με τις μουσικές του τεύχους Jazz & Tzaz No55 πάμε στίς πηγές της λεγόμενης ethnic (world, πιο σωστά) κίνησης στη μουσική.
Είναι εκπληκτικό πόσο φρέσκιες ηχούν σήμερα αυτές οι ηχογραφήσεις από τη δεκαετία του '60, δίνοντας μια όμορφη άποψη της προσέγγισης συγγενικών πολιτισμικών στοιχείων μέσα σ' ένα τζαζ πλαίσιο.
Ελληνες, Αρμένιοι, Εβραίοι, Τούρκοι... σχηματοποιούν τη δική τους ethnic jazz σε μορφές που δεν προκαλούν και δεν στηρίζονται στην εκζήτηση.
Μάλλον πρόκειται για μια απλή, φυσική στάση - γι αυτό και τα κομμάτια αντέχουν γερά μέσα στον χρόνο. Μελωδίες και ηχορυθμίες που μας ταιριάζουν, τραγουδιστικές φόρμες, ψάξιμο στην επιφάνεια - αλλά ικανό να συγκινήσει.
Πρόκειται για την άλλη Νέα Υόρκη, των μεταναστών που ψάχνουν ένα κοινό πεδίο συνεννόησης σε μια "άλλη" τζαζ.
Χαρείτε αυτό το CD όπως το χαρήκαμε - και το χαιρόμαστε - εμείς.
Είναι μέρος της κληρονομιάς μας (που δεν χρειάζεται να είναι συνοφρυωμένη). Είναι η ίδια κληρονομιά που οι περισσότερες από τις ντόπιες δισκογραφικές εταιρίες σήμερα δεν είναι ικανές να εκμεταλλευθούν δημιουργικά και οικονομικά σε διεθνές επίπεόο - παγιδευμένες στο αδιεξοδο του πρόσκαιρου ελληνικάδικου.
Ακούστε αυτές τις ηχογραφήσεις για να διαπιστώσετε πόσο μέσα μας είναι το "τζαζ" όσο και το "χιτζάζ" (δεν είναι τυχαία αυτά).
Καλή διασκέδαση...

Είδος: jazz/ethnic
Περιεχόμενα:
1. The Santis (When The Saints Go Marching in), παραδοσιακό Dixieland
2. Μισιρλού, Νίκου Ρουμπάνη
3. Siseler, παραδοσιακό τούρκικο τραγούδι
4. Aya Zein, παραδοσιακό τραγούδι του Λιβάνου
5. Nene Aman, παραδοσιακό αρμένικο τραγούδι
6. Bublitchki, παραδοσιακό (Yiddish)
7. Pantheon party, παραδοσιακό τούρκικο τραγούδι
8. Take five, Paul Desmond
9. Halay, παραδοσιακό της Μέσης Ανατολής
10. Cha Cha Baba, Hakki Obadia
11. Azziza, παραδοσιακό της Μέσης Ανατολής
12. Erev Shel Shoshanim, παραδοσιακό του Ισραήλ
13. Asia Minor Dupke, παραδοσιακό της Μικράς Ασίας
14. Τσακιτζής, παραδοσιακό της Μικράς Ασίας
15. Tamzara, παραδοσιακό της Αρμενίας
16. Farfara, παραδοσιακός τουρκικός χορός
17. Neue Sher, παραδοσιακό (Yiddish)
18. Weno Habib, παραδοσιακό του Λιβάνου
19. Whirling sand, Abu Hassan
20. A Greek in Dixieland (Muskrat Ramble)
21. Bachelerde, παραδοσιακό τούρκικο τραγούδι

30 Ιανουαρίου 2008

" Live In Stockholm 1960 " - Miles Daves - Jazz & Tzaz No105


Πραγματικό Collector's item είναι αυτό το άλμπουμ.
Πρόκειται για μια ιστορική ηχογράφηση ενός κλασικού κουιντέτου του Miles Davis - και μοναδικού, παράλληλα, καθώς την «στάνταρντ» θέση που είχε στο γκρουπ ο John Coltrane, εδώ παίρνει ο σαξοφωνίστας Sonny Stitt, θρυλικός μπόπερ και ιστορική φυσιογνωμία της τζαζ.
Ο Coltrane ήταν ήδη στην διαδικασία της δημιουργίας του δικού του, μόνιμου γκρουπ, έτσι δεν ήταν με τον Μiles τον Οκτώβριο του 1960 στην Στοκχόλμη όπου έγιναν αυτές οι ηχογραφήσεις.
Το πρόγραμμα είναι τυπικό μιας συναυλίας του Miles Davis καθώς και τα τέσσερα εκτενή κομμάτια που ακούγονται εδώ αποτελούσαν βασικό κορμό του ρεπερτορίου του από το 1959 ως το 1965 - και είναι συνδεδεμένα άρρηκτα μαζί του, τόσο το "Walkin"' και το "So What" όσο και τα στάνταρντς "ΑΙΙ οf Υου" και "Autumn Leaves".
Κλασικός Μiles - με την συνοδεία της εκπληκτικής rhythm section των Wynton Kelly, Paul Chambers και Jimmy Cobb - και με την μοναδική παρουσία του Sonny Stitt.
Πραγματική απόλαυση...

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. ALL OF YOU
2. WALKIN'
3. SO WHAT
4. AUTUMN LEAVES

29 Ιανουαρίου 2008

" Brasil Tropical " - Varous - Jazz & Tzaz No57

Όχι τα πάντα - όμως αρκετά από το tropical μουσικό κλίμα της Βραζιλίας.

Bossa Nova, samba, tropicalia, ΜΡΒ. Όλα αυτά προέρχονται από την ίδια πηγή - και ουσιαστικά στην Βραζιλία η μουσική υπάρχει παντού, σε κάθε γωνιά.
Στο καρναβάλι αλλά και αλλού, χειμώνα και καλοκαίρι.
Αυτό το CD είναι ένα καλό δείγμα του μείγματος που κυριαρχεί ακόμα στη μουσική ζωή της Βραζιλίας - αλλά και μέσα μας.
Είναι η bossa nova που αναπτύχθηκε πριν 40 χρόνια στο Ρίο και έδεσε τόσο καλά με την cool jazz.
Είναι η Musica Popular Brasileira (ΜΡΒ) που αναπτύχθηκε αμέσως μετά και περιλαμβάνει σημαντικές προσωπικότητες του αστικού λαϊκού τραγουδιού της Βραζιλίας.
Είναι το καλλιτεχνικό κίνημα tropicalia που αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60 από τους Gilberto Gil, Caetano Veloso κ.ά. Είναι η Βραζιλιάνικη τζαζ...
Είναι, τέλος, ο Antonio Carlos "Tom" Jobim, ο γλυκύτατος αυτός τραγουδοποιός - που αν και απών είναι πάντα παρών.
Είναι η Brasil Tropical...

Είδος: Brasil jazz
Περιεχόμενα:
1. Gal Costa - Aquarella do Brazil
2. Elis Regina - See That My Grave Is Kept Clean
3. Nara Lead - Garota de Ipanema
4. Margareth Menezes - Chergar a Bahia
5. Jorge Ben - Pais Tropical / Fio Maravi / Taj Mahal
6. Astrud Gilberto - So Nice
7. Elba Ramalho - Noites Olindenses
8. Joad Bosco - Linha de Passe
9. Stan Getz & Luiz Bonfa - O morro Nao Tem Vez
10. Elis Regina - Memino das Laranjas
11.Maria Bethania - Awo / Inhansa
12. Gal Costa - Balance
13. Joao Bosco - O Bebado e o Equilibrista
14. Nara Leao - Wave
15. Hermeto Pascoal - Carinhoso

27 Ιανουαρίου 2008

" Americana " - Various - Jazz & Tzaz No175

Americana
Roots, Country-Rock, Bluegrass, Country-Jazz, Old-Time, Country-Blues
Για περισσότερο από 35 χρόνια η Rounder Records αντιπροσωπεύει και προβάλλει τον πυρήνα των λαϊκών (roots) μουσικών στην Αμερική (και αλλαχού), φτιάχνοντας έναν μεγαλοπρεπή κατάλογο από bluegrass, folk, soul, old-time, blues, jazz, cajun, Celtic, hawaiian ακόμη και από ρεμπέτικα τραγούδια.
Mέσα από ειδικές επιλογές που αφορούν στο progressive bluegrass (Alison Krauss, Blue Highway), την μπαλάντα (Norman Blake, Doc Watson), τo country-folk (Rice, Rice, Hillman & Pedersen), τo country-rock Jimmie Dale Gilmore), τnv country-jazz (Rob Ickes), το ακουστικό blues (Rory Block), ακόμη και το φλερτ της «λευκής» μουσικής με classic ηχοχρώματα (Bela Fleck), περιγράφουμε όλες εκείνες τις πλευρές που συναποτελούν τη σύγχρονη americana...

Είδος: country/rock/jazz/blues
Περιεχόμενα:
1. NORMAN BLAKE: Down At Mylow's House
2. ALISON KRAUSS + UNION STATION: My Poor Old Heart
3. BLUE HIGHWAY: Live On Down the Line
4. RICE, RICE, HILLMAN & PEDERSEN: Side Effects of Love
5. JIMMIE DALE GILMORE: Your Love Is My Rest
6. THE WAYFARING STRANGERS: Man of Constant Sorrow
7. ROB ICKES: Stanford and Son
8. EARL SCRUGGS, DOC WATSON AND RICKY SKAGGS WITH ALISON KRAUSS: The Banks of the Ohio
9. VERN WILLIAMS: Old Kentucky Home
10. RORY BLOCK: I'll Go with Him
11. TONY FURTADO AND DIRK POWELL: Bane's Grave
12. TISH HINOJOSA: Taos To Tennessee
13. NANCI GRIFFITH: Last Train Home
14. BELLA FLECK: The Natural Bridge Suite

24 Ιανουαρίου 2008

" Groovy Therapy " - Various - Jazz & Tzaz No173-74

Funk, Mod, Brazilian, Jazz and afro gems from the vaults.

Στοχεύοντας στην dance και club σκηνή, η γερμανική εταιρία Sonorama Records δημιουργεί έναν κατάλογο στυλιστικων ποικιλιών, μέσα από τον οποίο φέγγει, σχεδόν πάντα, το groovy/ funky στοιχείο.
Είτε αναφερόμαστε σε καθαρές «χαμοντικές» μονομαχίες (Memphis Black, Eugen lllin, Ambros Seelos), είτε σε soulful άσματα (Don Adams, Kadri Six), είτε στο βραζιλιάνικο ρεπερτόριο της (Pete Jacques, Greetje Kauffeld, Reginaldo Bessa, Vera Brasil), είτε στο πιο «καθαρό» funk και afro-funk (Carlos Franzetti, Mombasa), το αποτέλεσμα είναι, παντού και πάντα, γοητευτικό.
Είναι, κυρίως, η αίσθηση και η αξία του απολύτως ψυχαγωγικού ήχου...

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. MEMPHIS BLACK: Hang 'Em High
2. EUGEN ILLIN: Madison Square
3. AMBROS SEELOS: Brass Glitter
4. DON ADAMS: Rest My Soul
5. THE KADRI SIX FEAT. LAMIA: Fever
6. ORCHESTER PETE JACQUES: Rebecca
7. GREETJE KAUFFELD: Tristeza
8. HONEY DRIPPERS & THE PEGALO SINGERS: A Hard Day's Night
9. REGINALDO BESSA: O Samba Que eu Nao Fiz
10. VERA BRASIL: Quase Ilusao
11. ELSIE BIANCHI TRIO: No Moon At All
12. THE LOUIS VAN DYKE TRIO & GUESTS: Sao Paulo
13. CARLOS FRANZETTI: Cocoa Funk14. MOMBASA: Nairobi

21 Ιανουαρίου 2008

" 0 Μίμης Πλέσσας Παίζει Philicorda " - Jazz & Tzaz No148-149

Ένα σπάνιο κομμάτι της ελληνικής δισκογραφίας βγαίνει ξανά στο φως και αποκαλύπτει την διαχρονική ομορφιά του σχεδόν μετά από 40 χρόνια!
Το άλμπουμ "0 Μίμης Πλέσσας παίζει philicorda" είναι κάτι που κυκλοφόρησε σε ειδική promotion έκδοση και περιορισμένα αντίτυπα στα μέσα της δεκαετίας του '60.
Το "ειδικό" και το "περιορισμένο" του πράγματος έγκειται στο ότι είναι δίσκος επιδείξεως ενός μοντέλου ηλεκτρικού οργάνου, ενός synth εκείνης της περιόδου, της philicorda.

Το όμορφο και το διαχρονικό όμως είναι ότι το μοναδικό μουσικό ταλέντο του Μίμη Πλέσσα δίνει μέσα από μια ποικιλία ρυθμών και χρωμάτων - και μία εκ φύσεως εξαίρετη πρώτη ύλη - μια συνολική τζαζική μουσική που όχι μόνο κρατιέται ολοζώντανη μέσα στον χρόνο αλλά διαθέτει και μια εκπληκτική groovy φρεσκάδα που πολύ δύσκολα μπορεί κανείς να συναντήσει σήμερα.
Από την πρώτη στιγμή που, εδώ και μερικά χρόνια, ο Φώντας Τρούσας μας επεσήμανε την ύπαρξη αυτού του δίσκου, όλοι εμείς εδώ είχαμε την αίσθηση ότι αυτή η evergreen και μοντέρνα μουσική έπρεπε να ξαναβγεί - και αυτή μας την "εμμονή" συμμερίστηκε ο κύριος Μίμης Πλέσσας, που μας εμπιστεύθηκε τις master tapes για να γίνει η επανέκδοση των ηχογραφήσεων του άλμπουμ "0 Μίμης Πλέσσας παίζει philicorda" μέσω του περιοδικού Jazz & Tzaz.
Τον ευχαριστούμε θερμά για τη μουσική του...
Είδος: jazz
Περιεχόμενα:

1. Θα κλέψω τα τριαντάφυλλα - surf
2. Εδώ τελειώνει ο ουρανός - bolero
3. Σερενάτα - slow
4. Πέταξε ένα πουλί - shake
5. Οι χάντρες - cha cha cha
6. Αν σ' αρνηθώ - hully gully
7. Ξύπνα αγάπη μου - beguine
8. Τα χέρια - bossa nova
9. Δυο πουλιά - shake
10. Τι κρίμα - slow rock

18 Ιανουαρίου 2008

" The Song Of Lulu " - Sakis Papadimitriou & Georgia Sylleou - Jazz & Tzaz No37

Το τραγούδι της Lulu λειτουργεί πέρα από τον χρόνο και τον χώρο.
Αν και, στο μεγαλύτερο μέρος του, αποτελεί το soundtrack μιας συγκεκριμένης παράστασης, την επιτόπου μουσική συνοδεία της προβολής της κλασικής βωβής ταινίας του G.W. Pabst, "Lulu - Το κουτί της Πανδώρας", τίποτα σ' αυτή τη μουσική διασύνδεση του Σάκη Παπαδημητρίου και της Γεωργίας Συλλαίου δεν αιχμαλωτίζει την φαντασία του ακροατή και δεν περιορίζει την ηχητική δράση στα πλαίσια ενός δράματος.
Η μουσική ξέρει να διηγείται την δική της, ξεχωριστή ιστορία - μπαίνει σε μονοπάτια πιο προσωπικά και "ταξιδιάρικα", φεύγει από τα πλαίσια του δημιουργού της και γίνεται κοινή υπόθεση...
Η εποχή διαστέλλεται και συστέλλεται ξεκινώντας από "εικόνες" του Σάκη Παπαδημητρίου, τραγουδιστικά σχήματα που αφορούν μια ολόκληρη ζωή, μελωδίες που τριγυρίζουν φυλακισμένες στο μυαλό, αρνούμενες να πάρουν δεδομένη φόρμα...
Μόνο τη στιγμή που η φωνή της Γεωργίας Συλλαίου μοιράζεται την τρυφερότητα των ήχων, όταν τα λόγια (ή οι φωνές) σμίγουν με τα πλήκτρα, η ιστορία γίνεται καθαρή... Και πάλι όμως χωρίς γεγονότα - μόνο "επεισόδια" που συμπλέκονται - αφήνοντας τον ακροατή να νιώσει το χάδι καθώς ο Σάκης ξεκινάει από τον ευρύ τζαζικό του χώρο για να συναντήσει την Γεωργία στον δρόμο, στο καμπαρέ, στα παρασκήνια, στους αμμόλοφους, στην βεράντα... να στροβιλιστούν στο τάνγκο, στις στροφές του joyce, να τραγουδήσουν το "άλλο", το πάντα διαφορετικό, μπλουζ. Μαζί...
Το τραγούδι της Lυlυ είναι ένα αιώνιο ερωτικό μοτίβο σε μια ποικιλία παραλλαγών. Με την ίδια πάντα σφραγίδα - ένα φιλί που διαρκεί.



Η LυΙυ εξέρχεται της οθόνης, αποκτά υπόσταση και φωνή, πιάνει το μικρόφωνο και μουρμουρίζει το τραγούδι της στο αυτί μας.
Σημεία εκκίνησης "Το πνεύμα της γης" (1895), θεατρικό έργο του Frank Wedekind, και η κινηματογραφική ταινία "Lulu - Το κουτί της Πανδώρας" (1928) του Georg W. Pabst που καθιέρωσε το πρόσωπο-σύμβολο της Louise Brooks.
Έπονται οι παραστάσεις στην Ελλάδα (1993) με την συνύπαρξη βωβού κινηματογράφου και "μουσικής επιτόπου".
Από αυτές τις σχέσεις εικόνας-ήχου, οθόνης-σκηνής, σιωπής και μουσικής, παρελθόντος και παρόντος, μυθολογίας και ανατροπής, ξεκίνησαν οι διάλογοι του δίσκου.
Ανοιχτές διαδρομές και αγκαλιές στον χρόνο...

Lulu walks out of the screen. She gathers substance and voice, picks up the microphone and whispers her song in our ears.
Starting points: Frank Wedekind's play "Earth Spirit" (1895) and the film by Georg W. Pabst, "Lulu - Pandora's Box" (1928), which established the face-symbol of Louise Brooks. Next stop: the 1993 performances in Greece, where the silent movie and music-in-situ existed side by side.
It was these relationships of picture and sound, screen and stage, silence and music, past and present, myth and subversion that shaped the dialogues on this album.
Open routes and embraces through time...

Είδος: soundrack (jazz)
Περιεχόμενα:

1. The Song Of Lulu
2. Who Is She
3. Road Theme
4. If You Ever Go
5. At The Cabaret
6. Backstage
7. Lulu's Tango
8. Nostalgia Over The Dunes
9. An Evening on the Veranda
10. The Other Blues
11. In Love With You
12. The Song Of Lulu