Oedipus

Νένα Βενετσάνου - Ταξιδεύοντας με την Αργώ

2011-10-23T14:47:00.005+02:00

Το μουσικό έργο "ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΑΡΓΩ" αποτελεί μια πορεία στο χώρο και στο χρόνο, μας μεταφέρει στις άγνωστες θάλασσες των Αργοναυτών του Ιάσονα, καθώς ταξιδεύει τις αισθήσεις στο μαγικό κόσμο των ονείρων και της περιπέτειας. Το έργο σφραγίζει εκπληκτικά με την ερμηνεία της, η μεγάλη καλλιτέχνιδα Νένα Βενετσάνου.

Πρόκειται για μια μεγάλη μουσική παραγωγή σε ποίηση του Γιώργου Τσιτρούλη, μουσική του Γιάννη Τάντση και ενορχήστρωση του Γιάννη Κ. Ιωάννου. Ένα έργο γεμάτο λυρισμό και περιπέτειες, νοσταλγία και δράση, με τα μουσικά στοιχεία να δένουν αρμονικά με το λόγο και να συμπορεύονται στις μακρινές θάλασσες της ιστορίας φέρνοντας το σπουδαίο αυτό κατόρθωμα των Αργοναυτών τόσο κοντά.

Τα σχέδια υπογράφει ο γνωστός ζωγράφος Χρήστος Παπανικολάου, τη γραφιστική επιμέλεια ο Γιάννης Πέτρου.
Συμμετέχουν έμπειροι και ταλαντούχοι μουσικοί, οι οποίοι συμβάλλουν ουσιαστικά στο εξαιρετικό τελικό αποτέλεσμα.

Περιεχόμενα:

1. Αργώ

2. Ταξίδεψε καρδιά μου

3. Αργοναύτες

4. Νυχτερινή πορεία

5. Ναυπηγείο

6. Στου Αιγαίου το μπαλκόνι

7. Πελαγοφέγγαρο

8. Αργοναύτης Κάλαης

9. Συμπληγάδες

10. Η δοκιμασία του Ιάσονα

11. Κολχίδα

12. Τις αλήθειες μην ψάχνεις στα πέλαγα

13. Άγνωστα πέλαγα

14. Επιστροφή

Σοφία Γεωργαντζή - Ζωγραφίζω Όνειρα

2011-08-11T21:38:00.003+02:00

''και ζωγραφίζεις όνειρα...'' με μουσικές πινελιές.. στο γκρίζο της ψυχής μας...και μας ταξιδεύεις...''σε άλλη σφαίρα στροβιλίζομαι...'' και ''εγώ στη μέση κόκκινο κρασί..'' σπονδή στη μέθεξη της ψυχής μας...

Σοφία Γεωργαντζή, μια νέα γενιά δημιουργών και μουσικών, ο Δημήτρης Ζερβουδάκης την είδε, την άκουσε και πάνω απ’ όλα την πίστεψε. Η γυναικεία προσέγγιση στη βιωματική τραγουδοποιία συνεχίζεται, με την νέα δημιουργό από την Θεσσαλονίκη, να καταθέτει μια ολοκληρωμένη «δουλειά»!
Τραγούδια που δεν φοβούνται να «σταθούν» και να πάρουν θέση στα πράγματα, όπως ο «Ανεργος» (Το τραγούδι του Τάκη…), ο «Πανικός» η τα «Ηλεκτροφόρα καλώδια», παρηγορώντας γλυκόπικρα, καταγγέλλοντας με ευαισθησία, καλώντας μας σε μια νέα «συμμετοχή»!
Το εναρκτήριο τραγούδι, που είναι και το ομότιτλο («Ζωγραφίζω όνειρα»), αποτελεί ένα πραγματικό δείγμα οικουμενικότητας, στην προσπάθεια της δημιουργού και της παρέας της! Με βασικά εφόδια, αιχμές, τα βυζαντινά φωνητικά και την Κρητική λύρα, προλογίζει και ανοίγει επάξια μια δουλειά που θα μας μείνει!

Περιεχόμενα:

1 ΖΩΓΡΑΦΙΖΩ ΟΝΕΙΡΑ
2 ΗΛΕΚΤΡΟΦΟΡΑ ΚΑΛΩΔΙΑ
3 ΒΑΣΤΑ
4 ΑΝΕΡΓΟΣ
5 ΚΡΑΤΑ ΤΟ ΧΕΡΙ ΜΟΥ
6 ΜΙΑ ΑΠΟΥΣΙΑ - Δημήτρης Ζερβουδάκης
7 ΠΑΝΙΚΟΣ
8 ΠΟΝΟΣ ΒΑΣΙΛΙΑΣ
9 ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΠΑΤΩΜΑ
10 ΠΗΓΑΙΜΟΣ
11 ΤΑΡΑΤΣΑ ΧΑΜΗΛΗ

Marianne Faithfull - "Horses and High Heels"

2011-06-07T23:58:00.004+02:00

H Marianne Faithfull είναι μια γυναίκα που δε χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις.
Ο βίος της και τα μουσικά της δείγματα την έχουν κάνει να βρίσκεται εδώ και πολλά χρόνια στη σφαίρα του μυθικού.
Κι όπως είναι φυσικό ένας μύθος δεν φεύγει τόσο εύκολα από το προσκήνιο. Έτσι η Faithfull επανήλθε σε αυτό με το 23ο κατά σειρά άλμπουμ της, ένα άλμπουμ το οποίο μπορεί να μην κάνει το τεράστιο μπαμ, αλλά το οποίο είναι ικανό να αποδείξει περίτρανα πως παρά το γεγονός ότι έχει περάσει τα 60 της παραμένει ένα καλλιτεχνικό πνεύμα ανήσυχο και άκρως δημιουργικό.
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε εξολοκλήρου στην Νέα Ορλεάνη και σε αυτό συμμετείχε μαι πλειάδα από καταξιωμένους καλλιτέχνες και φίλους της Faithfull (Lou Reed, Wayne Kramer και Dr John) οι οποίοι είχαν ρόλο καθαρά υποστηρικτικό, δίνοντας απλά μια χείρα βοηθείας για να αναδείξει η φίλη τους το μεγαλείο της φωνής της.
Κακά τα ψέματα, ένα άλμπουμ της Marianne Faithfull δεν μπορεί να κριθεί από μία και μόνο ακρόαση.

Το εκπληκτικό με αυτή τη δουλειά είναι ότι κάθε φορά που την ακούς νιώθεις διαφορετικά, αλλά πάντοτε το συναίσθημα και η αύρα του παραμένουν θετικά και ευχάριστα.

Το ατίθασο εκείνο κορίτσι μπορεί πλέον να μην υπάρχει μέσα της, αλλά έχει δώσει τη θέση του σε μια καλλιτέχνη υψηλής κλάσης που μετά από 47 χρόνια καριέρας και 23 άλμπουμ παραμένει το ίδιο ενδιαφέρουσα για τους ακροατές της.

Ναι το Horses and High Heels είναι μια πολύ καλή δουλειά, ειλικρινής και χαμηλών τόνων και είναι βέβαιο ότι θα ικανοποιήσει και τους ακροατές που δεν ανήκουν στο φανατικό κοινό της Faithfull.

Περιεχόμενα:

01. The Stations (Written by Greg Dulli, Gregory E, Lanegan and Mark William)
02. Why did we have to part (Written by Marianne Faithfull and Laurent Voulzy)
03. That’s how every empire falls (Written by R.B Morris)
04. No reason (Written by Jackie Lomax)
05. Prussian blue (Written by Marianne Faithfull and David Courts)
06. Love song (Written by Lesley Duncan)
07. Gee baby (Mary Alma Baker/ Tyler T Texas, Sylvia Robinson, JJ Johnson)
08. Goin’ back (Written by Carol King and Gerry Goffin)
09. Past present future (Written by Arthur Butler, Jerry Leiber and George Francis “Shadow” Morton)
10. Horses and high heels (Written by Marianne Faithfull and Doug Pettibone)
11. Back in baby’s arms (written by Allen Toussaint)
12. Eternity (written by Marianne Faithfull and Doug Pettibone)
13. The old house (written by Franck McGuiness and Leo Abrams)

Zaz - "Zaz" (Limited Special Edition) - 2011

2011-05-11T15:48:00.003+02:00

ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΥΜΒΑΙΝΟΥΝ ΞΑΦΝΙΚΑ, ΝΑ ΕΚΡΥΓΝΗΝΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ ΣΤΗΝ ΑΛΛΗ - ΟΜΩΣ ΑΥΤΟ ΔΕΝ ΣΗΜΑΙΝΕ! ΟΤΙ ΔΕΝ ΚΟΥΒΑΛΟΥΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΙΣΩ ΤΟΥΣ. ΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΣΤΗΝ ΠΟΠ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΧΟΥΝ ΔΙΑΡΚΕΙΑ Η ΟΧΙ, ΤΟ ΒΑΘΟΣ ΚΑΙ Η ΒΑΡΥΤΗΤΑ ΤΟΥΣ ΟΜΩΣ ΜΕΤΡΙΕΤΑΙ ΣΕ ΚΑΘΕ ΣΤΙΓΜΗ.
Η ΖΑΖ ΗΤΑΝ Η ΕΚΠΛΗΞΗ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ - ΚΑΙ ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΣΟΥΞΕ ΤΗΣ, ΤΟ «JE VEUX» ΑΚΟΥΣΤΗΚΕ ΕΠΙΜΟΝΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΠΟΙΚΙΛΑ ΜΕΣΑ ΚΑΙ ΠΗΓΕΣ.
ΑΚΟΥΓΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΗΣ, ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΤΟΝ ΑΠΛΟ ΤΙΤΛΟ «ΖΑΖ», ΑΝΤΙΛΗΦΘΗΚΑΜΕ ΟΤΙ Η ΣΥΜΠΑΘΗΤΙΚΗ ΓΑΛΛΙΔΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ ΔΙΕΘΕΤΕ ΜΙΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗ ΔΥΝΑΜΗ (ΚΑΙ ΔΥΝΑΜΙΚΗ) ΠΟΥ ΜΑΣ ΕΚΑΝΕ ΝΑ ΣΧΕΤΙΖΟΥΜΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΤΟ «Ζ» ΤΟΥ ΟΝΟΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΜΕ ΤΟ "J" ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΑΣ! ΚΑΙ ΟΥΣΙΩΔΩΣ ΑΝΑΓΝΩΡΙΖΑΜΕ ΟΤΙ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΥΕΙ ΜΙΑ ΝΕΟΤΕΡΗ ΓΕΝΙΑ URΒΑΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΠΟΥ ΞΕΡΕΙ ΠΩΣ ΝΑ ΤΖΑΖΙΖΕI TH ΣΥΓΧΡΟΝΗ (ΕΞΩΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΚΑΙ ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΜΑINSTRΕΑΜ) ΛΑΪΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ. ΦΥΣΙΚΑ, ΣΤΗΝ ΖΑΖ ΠΑΙΖΕΙ ΤΟ ΟRIGINAL CHANSON - ΚΑΙ ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΠΟΥ ΒΓΑΙΝΕΙ ΣΑΝ ΔΥΝΑΤΟ ΑΠΟΣΤΑΓΜΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ, ΑΠΟ ΤΟN ΔΙΣΚΟ ΤΗΣ. ΠΡΙΝ, ΛΟΙΠΟΝ, ΠΡΟΧΩΡΗΣΟΥΜΕ ΣΕ ΟΡΙΣΤΙΚΑ ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ - ΠΡΑΓΜΑ ΠΟΥ ΔΕN, ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΛΟΓΩ ΜΙΚΡΟΥ ΧΡΟΝΙΚΟΥ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ - ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΝΑ ΤΗ ΓΝΩΡΙΣΟΥΜΕ. ΟΜΩΣ ΔΗΛΩΝΟΥΜΕ ΟΤΙ Η ΖΑΖ ΜΑΣ ΑΡΕΣΕΙ. ΤΗΝ ΑΠΟΛΑΜΒΑΝΟΥΜΕ ΑΠΟ ΤΟ ΔΙΣΚΟ ΤΗΣ, ΜΑΣ ΑΡΕΣΕΙ ΚΑΘΩΣ ΤΗ ΒΛΕΠΟΥΜΕ ΣΤΟ ΙΝΤΕRΝΕΤ ΚΑΙ ΘΑ ΧΑΡΟΥΜΕ ΝΑ ΤΗΝ ΑΠΟΛΑΥΣΟΥΜΕ LIVE ΣΤΟ ΡRINCIPAL CLUB ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΤΙΣ 15 ΚΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑDΜΙΝΤΟΝ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΣΤΙΣ 16 ΜΑΪΟΥ...

...Και για να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα την Ζaz, το παρακάτω κείμενο στηρίχτηκε σε δημοσιεύματα στο internet και σε λόγια της ίδιας...
Η Isabelle Geffroy γεννήθηκε την Πρωτομαγιά του 1980 στην Tours. Είναι μια πασίγνωστη (πια) Γαλλίδα τραγουδίστρια που ακούει στο όνομα Ζaz και παίζει μουσική που χαρακτηρίζεται από πολλά αναγνωρίσιμα jazzy στυλ σε συνδυασμό με γαλλικά σανσόν - σε σόουλ feeling - και, κυρίως, σε ακουστικό μπακγκράουντ.
Έγινε διάσημη στα 30 της, με το χιτ "je veux" από το πρώτο της άλμπουμ - που λέγεται απλά "ΖΑΖ" Και κυκλοφόρησε πριν από ένα χρόνο.
Πολλοί την συγκρίνουν (σαν φωνή, όχι σαν καλλιτεχνικό μέγεθος) με την Frehel, μια σπουδαία Γαλλίδα τραγουδίστρια από το πρώτο μισό του προηγούμενου αιώνα και, φυσικά, με την πιο πρόσφατη και πιο γνωστή μας Εdith Piaf...
Η Ζaz δεν προέρχεται από καλλιτεχνική οικογένεια όμως από τα πέντε της χρόνια μπήκε στο Ωδείο της Tours μαζί με τα αδέλφια της για να σπουδάσει μουσική - πράγμα που έκανε ως την ηλικία των 11, μαθαίνοντας θεωρία, βιολί, πιάνο, κιθάρα και τραγούδι.

Περιεχόμενα:

01. Les Passants
02. Je Veux
03. Le Long De La Route
04. La Fee
05. Trop Sensible
06. Prends Garde A Ta Langue
07. Ni Oui Ni Non
08. Port Coton
09. J'aime A Nouveau
10. Dans Ma Rue
11. Eblouie Par La Nuit

12. Je Veux (Unplugged)

13. La Fee (Unplugged)

14. Ces Petits Riens (Live)

15. Historia De Un Amor (Live)

Youn Sun Nah - Same Girl (2010)

2011-04-16T16:40:00.002+02:00

Η Youn Sun Nah γεννήθηκε στην Κορέα, μεγάλωσε μέσα σε μουσική οικογένεια (ο πατέρας της είναι Διευθυντής ορχήστρας και η μητέρα της τραγουδίστρια).
Το μουσικό ντεμπούτο της το έκανε στα 23 της χρόνια σε μια κοινή συναυλία με την Συμφωνική Ορχήστρα της Κορέας.
Το 1995 αποφάσισε να πάει στο Παρίσι για να μελετήσει τζαζ στο CIM -ένα από τα παλαιότερα σχολεία τζαζ στην Ευρώπη-. Το έμφυτο ταλέντο της για την τζαζ το αποκάλυψε η ίδια παίζοντας σε τζαζ κλαμπ του Παρισιού με την ομάδα YSN της 5Tet. Θεωρείται μια από τις πιο αξιόλογες τραγουδίστριες αυτής της γενιάς.
Mε τον ελαφρώς ειρωνικό τίτλο το "Same Girl" είναι το έβδομο, υπενθυμίζουμε – άλμπουμ της, το δεύτερο στην ACT.
Λέμε "ειρωνικό", όχι γιατί αναφέρεται σε τραγούδι του πάντα πικρόχολου Ράντι Νιούμαν, το οποίο διασκευάζει στο άλμπουμ η Γιουν, αλλά γιατί τίποτε πάνω της δεν είναι «Same» - ούτε ο τρόπος που τραγουδάει, σε τέσσερις μάλιστα γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, πορτογαλικά και κορεάτικα), ούτε τα τραγούδια που επιλέγει να πει (από το στοιχειωμένο φολκ «My Name is Carnival» του Τζάκσον Φρανκ μέχρι το «Enter Sandman» των Metallica και το “Song of no Regrets” του Σέρζιο Μέντες), ούτε, πολύ περισσότερο, ο τρόπος που τα λέει.
Η Youn Sun Nah είναι πολλές προσωπικότητες μαζί. Και αυτό καλό είναι να το ξέρει κανείς πριν τη γνωρίσει. Αλλιώς ας ετοιμαστεί για μια εμπειρία, κάτι πέρα από τα καθημερινά, στη σφαίρα του παράξενου. Τραγουδάει σαν να έχει μπει μέσα της το πνεύμα του Σοφού Δέντρου, των Metallica, της Τζούλι Άντριους και οι Μελωδίες της Ευτυχίας, μαζί με λίγο σκληρό ροκ. Όλα αυτά τέλεια..!
Tραγούδια απ’ όλο το δυτικο-λατινο-ανατολικό φάσμα σε έναν «ελάχιστο» οργανικό άξονα (κιθάρες, ακουστικό μπάσο, καλίμπα, τσέλο, music box, κρουστά, καζού...).
Παραμένει μυστήριο πώς κι αντηχούν τόσο ιδιόμορφα, λες και δεν τα ’χεις ξανακούσει...

Περιεχόμενα:

1. My Favorite Things

2. My Name Is Carnival

3. Breakfast In Baghdad

4. Uncertain Weather

5. Song Of No Regrets

6. Kangwondo Arirang

7. Enter Sandman

8. Same Girl

9. Moondog

10. Pancake

11. La Chanson d'Hélène

Youn Sun Nah - "Voyage"

2011-04-01T22:26:00.002+02:00

Youn Sun Nah, μια τζαζ τραγουδίστρια από την Κορέα, που ζει στο Παρίσι, ηχογραφεί με Σουηδούς για μια γερμανική εταιρία, διασκευάζοντας αμερικανικά και βραζιλιάνικα τραγούδια – η παγκοσμιοποίηση δεν είναι και τόσο κακό πράγμα, τελικά.
Οσοι βρέθηκαν φέτος τον Ιούλιο στο Sani Resort για το Jazz on the Hill δεν θα ξεχάσουν ποτέ αυτήν την εύθραυστη Κορεάτισα που ανέβηκε διακριτικά – σχεδόν συνεσταλμένα – στην σκηνή για να απειλήσει, ένα τέταρτο μετά, να γκρεμίσει συθέμελα το μικρό θεατράκι με την σαρωτική δύναμη της φωνής της. Η αλήθεια είναι ότι οι παριστάμενοι ήμασταν εντελώς απροετοίμαστοι – το ντεμπούτο της στην γερμανική δισκογραφική εταιρία ACT δεν προϊδέαζε για την ερμηνεία της (και οι πέντε δίσκοι που είχε ηχογραφήσει προηγουμένως στο Παρίσι δεν έχουν βρει ακόμη τον δρόμο τους για την Ελλάδα): το «Voyage» παρουσίαζε μια χαμηλών τόνων αισθαντική τραγουδίστρια και τραγουδοποιό, με μια αιθέρια, ζεστή φωνή κι ένα ψιθυριστό τραγούδισμα, που έγραφε τα δικά της, ρομαντικά τραγούδια, ενώ επέλεγε να διασκευάσει Τομ Γουέιτς (το Jockey Full of Bourbon), Νατ Κινγκ Κόουλ (το Calypso Blues) με κομψό τρόπο – αλλά και το “Frevo” του Εγκμπέρτο Ζισμόντι με ένα ξέφρενο scat σε μποπ ύφος. Με λίγα λόγια, αυτό που περιμέναμε να δούμε και να ακούσουμε είναι άλλη μια τραγουδίστρια τύπου Μέλοντι Γκαρντό/ Μαντλίν Περού (είδος εν αφθονία τελευταία), με «selling point» την κορεάτικη καταγωγή. Αυτό που είδαμε είναι μια τραγουδίστρια που χρωστά πιο πολλά στην Κέιτ Μπους και την Φλόρα Πουρίμ, που δεν διστάζει να τεντώσει τις φωνητικές της χορδές στα όρια του σπασίματος, που ξεχύνεται με ορμή και πειραματική διάθεση στα τραγούδια, που περνά από το αισθαντικό ψιθύρισμα στο ουρλιαχτό χωρίς να ιδρώσει και που θα τα έβρισκε θαυμάσια επί σκηνής με τραγουδίστριες όπως η Μπγιορκ, η Σίλα Τσάντρα ή η Σαββίνα Γιαννάτου...

Περιεχόμενα:

01. Dancing with you (Youn Sun Nah)
02. The Linden (Lars Danielsson / Lina Nyberg)
03. Calpso Blues (Nat King Cole, Don George)
04. My Bye (Youn Sun Nah)
05. Jocky Full of Bourbon (Tom Waits)
06. Voyage (Youn Sun Nah)
07. Please Don't be sad (Youn Sun Nah)
08. Shenandoah (Traditional Song)
09. Come, come (Youn Sun Nah)
10. Frevo (Egberto Gismonti)
11. Inner Prayer (Youn Sun Nah)
12. India Song (Carlos D'Alessio)

Γιώργος Ξηντάρης - Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες Νο4

2011-03-29T14:57:00.003+02:00

Ο δίσκος αυτός είναι διαφορετικός από όλους τους προηγούμενους. Ανέκαθεν ήθελα να κυκλοφορήσει ένα CD μόνο με αποσπάσματα από ζωντανές ηχογραφήσεις. Έτσι συγκέντρωσα τραγούδια από το 1996 στα «9/8», το 2004-2005 στο «Απτάλικο», αλλά και από την εκπομπή του φίλου μου Πάρη Μήτσου, «Τα παντελόνια είναι περίεργα ρούχα» που παίζω με τους γιους μου στην τηλεόραση του 902, το 2008. Μια διαδρομή 12 χρόνων όπου διαφαίνονται το ύφος, αλλά και η επιμονή μου στο «καθαρό» λαϊκό - ρεμπέτικο τραγούδι. Χωρίς ίχνος «επεμβάσεων» και «διορθώσεων» κυκλοφορεί αυτό το CD και θέλω να το αφιερώσω σε όλους τους ρεμπέτες – δασκάλους μου, με τους οποίους είχα την τύχη να συνεργαστώ μέχρι σήμερα. Σας ευχαριστώ.

Γιώργος Ξηντάρης

Ο Γιώργος Ξηντάρης υπηρετεί με συνέπεια το λαϊκό - ρεμπέτικο τραγούδι, περίπου 40 χρόνια, όπου κι αν εμφανίστηκε, από την αρχή του στη «Ρεμπέτικη Ιστορία», μέχρι και φέτος στο «Απτάλικο». Όμως πάντα τα καλοκαίρια, εκεί στο νησί του, τη Σκόπελο, η «Ανατολή» ήταν ο φυσικός του χώρος. Ένα μαγαζί στην κυριολεξία «χειροποίητο» από τον ίδιο, όπου κάθε χρόνο, στην αρχή μόνος του και κατόπιν με τα παιδιά του, τον Αντώνη και τον Θοδωρή, καταφέρνει να κάνει γρήγορα όλους τους θαμώνες φίλους και μια παρέα. Είμαι από τους τυχερούς που έχουν ζήσει, και μάλιστα αρκετές φορές, αυτή την εμπειρία και νομίζω ότι αυτό το CD, με ζωντανές ηχογραφήσεις, είναι αντιπροσωπευτικό της ατμόσφαιρας που δημιουργεί ο Γιώργος Ξηντάρης με τον δικό του μοναδικό τρόπο. Γιώργη, σ’ ευχαριστούμε για όλα.

Πάρης Μήτσου

(Κυκλοφορία: Ιούλιος 2008)
Περιεχόμενα:
01. Για μια ξανθούλα (Β. Τσιτσάνη)
02. Χαρέμια με διαμάντια (Β. Τσιτσάνη)
03. Δεν πάει κάτω το κρασί (Στρ. Παγιουμτζή-Κ. Μάνεση)
04. Μπεκρής - ξεμυαλισμένος (Μπ. Μπακάλη-Δ. Γκούτη)
05. Ένας μάγκας στο βοτανικό (Στ. Περπινιάδη-Χ. Βασιλειάδη)
06. Το μπαγλαμαδάκι σπάσε (Α. Διαμαντίδη «Νταλγκά»)
07. Τεκετζής (Σπ. Περιστέρη)
08. Ντροπιασμένος στη ζωή (Β. Τσιτσάνης)
09. Κάτω απ’ τα γεφύρια (Ι. Παπαϊωάννου-Κ. Μάνεση)
10. Για σένα μαυρομάτα μου ή Η μπομπίνα (Σ. Περιστέρη-Μ. Μάτσα)
11. Παιχνιδιάρα (Μ. Βαμβακάρη)
12. Τι μ’ ωφελούν οι άνοιξες (Μ. Βαμβακάρη)
13. Τα ζηλιάρικά σου τα μάτια (Μ. Βαμβακάρη)
14. Σαν εγύριζα απ’ την Πύλο (Β. Παπάζογλου)
15. Ο φτωχομπεκρής (Ευ. Μπαλή-Χ. Βασιλειάδη)
16. Όποιος ορφάνεψε μικρός (Σ. Περιστέρη-Γ. Μορφέτα)
17. Μανές της καληνυχτιάς (Παραδοσιακό)

Σταύρος Τζουανάκος - Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες Νο3

2011-02-12T17:22:00.003+02:00

Ένα δισκογραφικό αφιέρωμα στον Σταύρο Τζουανάκο με το τρίτο CD της σειράς "Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες". Πρόκειται για πορτρέτο αυτού του τόσο σημαντικού συνθέτη και ερμηνευτή του λαϊκού τραγουδιού, ο οποίος βρέθηκε στην ακμή του στα χρόνια του '50. Σύμφωνα με το σημείωμα του Γιώργου Κοντογιάννη (ο οποίος επιμελήθηκε την έκδοση, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του Συλλόγου Φίλων Ελληνικής Λαϊκής και Ρεμπέτικης Μουσικής), "τα τραγούδια του, αν και λίγα αριθμητικά, είναι, ωστόσο, δείγματα εμπνευσμένου δημιουργού". Από πλευράς ύφους, οι συνθέσεις του Τζουανάκου φανερώνουν τη ζεύξη του ρεμπέτικου με το λαϊκό, η οποία συντελέστηκε τα χρόνια εκείνα, παράλληλα με το έργο άλλων σημαντικών δημιουργών (Τσιτσάνης, Χιώτης, Μητσάκης, Καλδάρας κ.ά.). Στις πρώτες τους εκτελέσεις τα περισσότερα από αυτά φέρουν τη σφραγίδα της "τριανδρίας" Τζουανάκος-Τατασόπουλος -Σταματίου, η οποία μεσουρανούσε τότε τόσο στα κέντρα όσο και στη δισκογραφία και το ραδιόφωνο. Ίσως να μην είναι τυχαίο ότι και οι τρεις ξεκίνησαν την ενασχόλησή τους με τη μουσική παίζοντας κιθάρα. Στη μουσική του Τζουανάκου, πάντως, το ρεμπέτικο συναντά την καντάδα και βγαίνει στην επιφάνεια μέσα από τις σκηνές θρυλικών νυχτερινών κέντρων της εποχής, όπου η μεταπολεμική Ελλάδα διασκέδαζε οδεύοντας προς το αστικό όνειρο... Η ηχογράφηση του δίσκου έγινε τον Αύγουστο του 2006, από συναυλία που διοργανώθηκε στο Κυπαρίσσι Λακωνίας, με το μεράκι και τη φροντίδα του Συλλόγου Φίλων Ελληνικής Λαϊκής, Παραδοσιακής και Ρεμπέτικης Μουσικής. Συμμετέχει πολυπληθής ομάδα σημαντικών δεξιοτεχνών της νεότερης γενιάς, που τους ενώνει μια ζωηρή ερευνητική διάθεση για το ρεμπέτικο και το λαϊκό τραγούδι, προσπερνώντας την εύκολη λογική της "διεκπεραίωσης". Στο συγκεκριμένο CD μπορούμε να ακούσουμε συγκεντρωμένα, σε πολύ καλή σύγχρονη εκτέλεση, τα τραγούδια του Σταύρου Τζουανάκου, τα οποία συμπυκνώνουν το ύφος και το ήθος μιας ολόκληρης εποχής. Μια πολύ αξιόλογη προσπάθεια, που πρέπει να συνεχιστεί!

Περιεχόμενα:

01. Μαχαραγιάς (Στ. Τζουανάκου – Ν. Γκούμα) 3:58

02. Για σταματήστε μουσικοί (Στ. Τζουανάκου – Χ. Βασιλειάδη) 3:39

03. Λίγα ψίχουλα αγάπης σου γυρεύω (Στ. Τζουανάκου – Κ. Βίρβου) 3:06

04. Πως άργησες, πως άργησες (Στ. Τζουανάκου) 3:14

05. Μα είναι και Θεός (Στ. Τζουανάκου – Ε. Παπαγιαννοπούλου) 2:53

06. Γυναίκα είναι, γυναίκα μένει (Στ. Τζουανάκου) 4:05

07. Θα δω και τα χαΐρια σου (Στ. Τζουανάκου – Ε. Παπαγιαννοπούλου) 3:22

08. Καρδιά μου πάψε να πονάς (Στ. Τζουανάκου) 3:07

09. Θέλω να πάψεις να γελάς (Στ. Τζουανάκου) 2:56

10. Σταλαγματιά σταλαγματιά (Στ. Τζουανάκου – Ν. Γκούμα) 3:29

11. Καινούργια αγάπη να βρεις να ξεχάσεις (Στ. Τζουανάκου) 3:09

12. Το παράσιτο (Π. Πετσά) 3:12

13. Κι εγώ που θυσιάστηκα (Στ. Τζουανάκου) 3:45

14. Κρίμα τέτοιο παλικάρι (Στ. Τζουανάκου – Κ. Κοφινιώτη) 4:23

15. Η νύχτα αυτή που πέρασε (Στ. Τζουανάκου) 3:50

16. Η κατάρα της μάγισσας (Στ. Τζουανάκου) 3:23

17. Κλαίω απαρηγόρητα (Στ. Τζουανάκου) 4:19

18. Άνοιξε πόρτα μου βαρειά (Στ. Τζουανάκου) 4:22

19. Ένας διαβάτης (Στ. Τζουανάκου – Κ. Κοφινιώτη) 3:56

Κώστας Καλαφάτης - Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες Νο2 Σαλονίκη – Πάτρα – Σκόπελος

2011-02-02T23:23:00.001+02:00

Ο Κώστας Καλαφάτης είναι μια σπάνια περίπτωση καλλιτέχνη. Από αυτούς που δεν επέλεξαν να έχουν «καλές δημόσιες σχέσεις», αλλά προτιμούν να υποστηρίζουν με άποψη, γνώση, μεράκι και ουσιαστικά το λαϊκό τραγούδι –κάτι που κάνει χαμηλόφωνα, 35 χρόνια τώρα στην περιφέρεια της ελληνικής επικράτειας (Σαλονίκη-Πάτρα-Σκόπελος).
Ο δίσκος Σαλονίκη – Πάτρα – Σκόπελος περιλαμβάνει τραγούδια μεγάλων δημιουργών (Μίκη Θεοδωράκη, Απόστολου Χατζηχρήστου, Σπύρου Περιστέρη, Στράτου Παγιουμτζή, Μπάμπη Μπακάλη, Νίκου Γούναρη, Αντώνη Βενιέρη), αλλά και καινούργιες συνθέσεις των Βαγγέλη Κορακάκη, Θανάση Βασιλά, αλλά και του ίδιου του Κώστα Καλαφάτη, που μας συστήνεται εκτός από μουσικός και τραγουδιστής και ως συνθέτης, πάνω σε στίχους των Χαράλαμπου Βασιλειάδη, Χρήστου Κολοκοτρώνη, Ερρίκου Θαλασσινού, Κώστα Βίρβου, Νίκου Γκάτσου, Λευτέρη Χαψιάδη και Πάρη Μήτσου. Κλασσικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια, πολλά απ’ αυτά για πρώτη φορά σε επανεκτέλεση.
«Μακριά, στην επαρχία, που φαίνεται πιο καθαρά ότι ισοπεδώνονται κάθε μέρα όλες οι αξίες της ζωής μας από τη λαίλαπα της εμπορικής δισκογραφίας και των μέσων ενημέρωσης» -όπως σημειώνει ο Κώστας Καλαφάτης, κάνει «αντίσταση, ως ψυχοθεραπεία στη σημερινή σαχλή αποχαυνωμένη εικονική πραγματικότητα, τραγουδώντας και παίζοντας παλιό λαϊκό τραγούδι που έχει μια ανυπέρβλητη διαχρονική αξία αλλά και σημερινό τραγούδι νέο σύγχρονο τραγούδι, που προβάλλει την αληθινή πραγματικότητα και αποτελεί συνέχεια του προηγούμενου».

Περιεχόμενα:
01. Το έρημο λιμάνι (Μ. Θεοδωράκη-Χρ. Κολοκοτρώνη) 3:11
02. Απ’ τα φαρμάκια μέθυσα (Β. Κορακάκη) 3:27
03. Ο αναπτήρας (Σ. Παγιουμτζή) 3:52
04. Εμείς για φίλους ψάχνουμε (Κ. Καλαφάτη-Λ. Χαψιάδη) 3:16
05. Ο ζόρικος (Σ. Περιστέρη-Μ. Μάτσα) 4:13
06. Φέρτε μου τη θάλασσα (Μ. Θεοδωράκη-Ν. Γκάτσου) 2:59
07. Εσύ θα με τελειώσεις (Β. Κορακάκη) 2:56
08. Στης Πειραϊκής τα βράχια (Σ. Παγιουμτζή-Χ. Βασιλειάδη) 3:37
09. Κάιρο (Ν. Γούναρη) 4:15
10. Της αγάπης ο ζητιάνος (Α. Βενιέρη-Χ. Βασιλειάδη) 3:17
11. Καινούργια χαραυγή (Β. Κορακάκη) 3:25
12. Ειν’ ο καημός μου πουλί (Μ. Θεοδωράκη-Ε. Θαλασσινού) 3:15
13. Τι να πουν τα τσιφτετέλια (Θ. Βασιλά-Π. Μήτσου) 3:17
14. Κόρη μάγισσα (Α. Χατζηχρήστου) 3:52
15. Ντόρτια και δυάρες (Μπ. Μπακάλη-Κ. Βίρβου) 3:52
16. Της μιζέριας μας γκαρσόνια (Κ. Καλαφάτη-Π. Μήτσου) 3:21

Βαγγέλης Τρίγκας - Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες Νο1 Αυτοσχεδιασμοί και τραγούδια για μπουζούκι

2011-02-02T23:13:00.003+02:00

Με το δίσκο αυτό, ο Βαγγέλης Τρίγκας, ένας σπουδαίος δεξιοτέχνης αλλά και δάσκαλος, έχει διπλό στόχο.

Να αναδείξει τον κλασσικό ήχο και ύφος του μπουζουκιού, αλλά και του λαϊκού τραγουδιού, αυτή τη φορά μέσα από επανεκτελέσεις. Ζωντανές ηχογραφήσεις –όπως τον παλιό, καλό και δύσκολο καιρό– δεκαοχτώ τραγουδιών και δύο οργανικών κομματιών στη μουσική σκηνή Χαμάμ (2 και 3 Φλεβάρη 2007) και στο studio Incognito αποτελούν το υλικό του δίσκου. Οι φωνές τριών νέων τραγουδιστών με ισχυρή άποψη (του Σπύρου Κουτσοβασίλη και της Άννας Καραγεωργιάδου κυρίως, με τη συμμετοχή του Ζαχαρία Καρούνη), που συνοδεύονται από την εκτελεστική ικανότητα και τη φωνή του Βαγγέλη Τρίγκα, δείχνουν τι σημαίνει να σέβεσαι και να υπηρετείς αξιοπρεπώς ένα τόσο δύσκολο και ιστορικό υλικό. Στο δίσκο περιλαμβάνονται τραγούδια των Βασίλη Τσιτσάνη, Μανώλη Χιώτη, Απόστολου Χατζηχρήστου, Γιώργου Ζαμπέτα, Βασίλη Καραπατάκη, Δημήτρη Στεργίου (Μπέμπη), σε στίχους των Χρήστου Κολοκοτρώνη, Χαράλαμπου Βασιλειάδη, Γιάννη Λελάκη, Νίκου Μουρκάκου. Για όλα τα τραγούδια υπάρχει πλήρης δισκογραφική και ιστορική αναφορά στο ένθετο του δίσκου.

Περιεχόμενα:

01. Λίγα λόγια την παράσταση (από τον Β. Τρίγκα)* 2:15

02. Συννεφιασμένη Κυριακή (Β. Τσιτσάνη)* 4:07

03. Βρε, σαν τα χιόνια (Μ. Χιώτη-Χρ. Κολοκοτρώνη) 2:40

04. Της ταβέρνας το ρολόι (Β. Τσιτσάνη) 2:37

05. Θεσσαλονίκη μου (Μ. Χιώτη-Χρ. Κολοκοτρώνη) 3:28

06. Πενιές Μπέμπη - Οργανικό (Δ. Στεργίου «Μπέμπη»)* 3:24

07. Για μας ποτέ μην ξημερώσει (Στ. Καζαντζίδη-Ν. Μουρκάκου) 3:14

08. Καλλίτερα μια μαχαιριά (Μ. Χιώτη-Χρ. Κολοκοτρώνη) 3:30

09. Η κοινωνία (Ν. Θεσσαλού-Χρ. Κολοκοτρώνη) 4:19

10. Πληροφορίες (Τ. Χάρμα) 3:29

11. Χίλιες νύχτες όμορφες (Χρ. Κολοκοτρώνη) 2:58

12. Η παλιά αγάπη (Β. Καραπατάκη-Χρ. Κολοκοτρώνη) 3:08

13. Καρδιά παραπονιάρα (Απ. Χατζηχρήστου-Ι. Λελάκη)* 4:45

14. Πες μου αν με βαρέθηκες (Μ. Χιώτη) 4:16

15. Θέλω να πω τον πόνο μου (Μ. Χιώτη-Χρ. Κολοκοτρώνη) 3:35

16. Το κλάμα της πενιάς (Μ. Χιώτη-Ζ. Γρυπάρη) 3:09

17. Μέσα στο γλυκοχάραμα (Γ. Ζαμπέτα-Χ. Βασιλειάδη) 3:37

18. Το παλιό μου μπουζουκάκι (Μ. Χιώτη) 3:40

19. Της μαστούρας ο σκοπός (Β. Τσιτσάνη)* 3:14

20. Καρδιά παραπονιάρα – Οργανικό (Απ. Χατζηχρήστου-Ι. Λελάκη)* 4:22

* ΣΗΜ. Ζωντανά ηχογραφημένα στο Χαμάμ

"Τα τζιτζίκια του χειμώνα" - Τρίφωνο

2011-01-28T00:16:00.002+02:00

Μετά το προηγούμενο cd τους «Προσοχή Τρίφωνο», μία ολοκληρωμένη πρόταση της Λίνας Νικολακοπούλου που αγαπήθηκε πολύ από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και επιβραβεύτηκε από το κοινό, αφού ξεπέρασε τις 12000 πωλήσεις, επανέρχονται με το νέο τους cd που έχει τίτλο "Τα τζιτζίκια του χειμώνα".

Οκτώ ολοκαίνουργια τραγούδια και πέντε διασκευές που «μπερδεύονται γλυκά» - όπως λέει ο ποιητής και ξαφνιάζουν θετικά.

Η Λίνα Νικολακοπούλου είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια του νέου cd που εκτός από την αμέριστη συμπαράσταση της και τους τέσσερις καινούργιους στίχους της, έδωσε και τον υπέροχο τίτλο σε αυτή τη δισκογραφική δουλεία.

Η «Ελευθερία» της Λίνας Νικολακοπούλου και της Δάφνης Αλεξανδρή για το ξεκίνημα του δίσκου και το «Νανούρισμα» του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Φώτη Αγγουλέ για το φινάλε….

Στο ενδιάμεσο ταξίδι μουσικές των: Leonard Cohen, Eric Beam, Δημήτρη Υφαντή Νίκου Κουρουπάκη, Αποστόλη Ηλιόπουλου αλλά και τα διασκευασμένα παραδοσιακά «Μαργούδι» (Θρακιώτικο), «Σαν παράσταση» (Σμυρνέικο) και «Στείλε μήνυμα» (Rumelai- Παραδοσιακό Ρουμανίας) και στίχους των Λ.Νικολακοπούλου, Κοραλία Αλιφραγκή, Δημήτρη Υφαντή, Ερωφίλης.

Η επιμέλεια, παραγωγή και ενορχήστρωση έγινε από το Τρίφωνο, κατά κόσμον Ερωφίλη, Νίκο Κουρουπάκη, Δημήτρη Υφαντή.

Με ηχοχρώματα από τη δύση ως την Ανατολή, από την Ηπειρο και τα Βαλκάνια ως την Σμύρνη και την Αμερική το ταξίδι ξεκινάει...

Περιεχόμενα:

1. Ελευθερία

2. Ως το τέλος του έρωτα (dance me to the end of love)

3. Η αγάπη ζει (Shoes)

4. Πάνω απ' όλα εσύ

5. Φωτιά στα κόκκινα

6. Σαν παράσταση

7. Ένα θέλω μόνο

8. Λες κι ανάποδα γυρίζει ο κόσμος

9. Θέλω να με θες

10. Στείλε μήνυμα (Rumelai)

11. Γράμμα του χειμώνα

12. Το Μαργούδι

13. Νανούρισμα

Στέλιος Καζαντζίδης - Το ξεκίνημα (pop eleven - Οκτώβριος 2007)

2011-01-25T15:30:00.003+02:00

Στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα μόνο τρία πρόσωπα είχαν τη δύναμη να εγκαταλείψουν μια τεράστια καριέρα πάνω στο κορύφωμα της δόξας τους, η Γκρέτα Γκάρμπο, η Μαρία Κάλλας και ο Στέλιος Καζαντζίδης.
Και μιλάω για την ουσιαστική τους καριέρα από την οποία θα κέρδιζαν για πολλά ακόμη χρόνια τεράστια ποσά, σαν κορυφαίοι καλλιτέχνες που ήταν. Βεβαίως η Κάλλας έκανε έκτοτε κάποιες ηχογραφήσεις σε δίσκους, όπως κι ο Στέλιος, όμως οι τεράστιες αμοιβές βρίσκονταν στα λυρικά θέατρα και στα κοσμικά κέντρα αντίστοιχα. Από αυτά τα δήθεν κοσμικά κέντρα οι σημερινοί ασήμαντοι «σταρ» έφτιαξαν πανάκριβες βίλες και απέκτησαν πολυτελή αυτοκίνητα και κότερα.
Μυθικά ποσά πρόσφεραν κατά καιρούς στον Καζαντζίδη για μερικές εμφανίσεις σε πίστες, άλλα εκείνος το οριστικό «όχι» το είπε στα 35 χρόνια του και το κράτησε για πάντα.
O Στέλιος Καζαντζίδης επειδή ήταν μια πολύ μεγάλη αξία, δημιούργησε όπως ήταν φυσικό πολλούς φίλους μα και πολλούς εχθρούς. Λατρεύτηκε παράφορα αλλά και κυνηγήθηκε εντελώς άδικα. Πάντως όσα είχε πει κατά καιρούς ήταν σωστά για τα βάσανα που τράβηξε. Δεν ήταν του καβγά, να τους πολεμήσει. Αποτραβιόταν, αποτραβιόταν και τελικά του φάγαν την ψυχή. Έδινε βοήθεια, λίγα κρατούσε για τον εαυτό του. Άλλος ψηλώνεται, αυτός δεν ήθελε λεζάντα. Ήταν γνήσιος και ταπεινός. Ενώ ήξερε την αξία του, ήθελε να περνάει απαρατήρητος, να μην ενοχλεί και να μην τον ενοχλούν. Σαν καλλιτέχνης ήταν κορυφή, σ' αυτουνού τη μάθηση επάνω γίνανε πολλοί τραγουδιστές...
Ξεχωριστά από μεγάλη φωνή ήταν ως καλλιτέχνης φαινόμενο, γιατί κατόρθωσε όντας αυτοδίδακτος να αξιοποιήσει το ένστικτο του και να διαμορφώσει μια τεχνική που μόνο στα πανεπιστήμια διδάσκεται. Διάλεγε τραγούδια που μιλούσαν στο δικό του ψυχικό κόσμο και ταυτόχρονα στο λαό μας. Δεν τραγουδούσε για τους φίλους του, τραγουδούσε για το σύνολο.
Ήταν ο κορυφαίος λαϊκός τραγουδιστής, γέννημα μιας εποχής που παρήγαγε ερμηνευτές μεγάλου πάθους και υψηλής τεχνικής, όπως π.χ. η Πόλυ Πάνου στο λαϊκό και η Σωτηρία Μπέλλου στο κλασικό ρεμπέτικο, όπως και κάποια άλλα καλλιτεχνικά φαινόμενα ανεπανάληπτα.

Περιεχόμενα:

1. Ένας μάγκας στο βοτανικό

2. Ζιγκουάλα

3. Είσαι η ζωή μου

4. Αυτή η νύχτα μένει

5. Μαντουμπάλα

6. Το κόκκινο μαντίλι

7. Ίσως αύριο

8. Απ΄τα ψηλά στα χαμηλά

9. Στη θάλασσα θα πέσω

10. Δεν θέλω το κακο σου

11. Πενιές Μπεμπη

12. Το πουκάμισο

13. Γεντι κουλε

14. Βυθισε μου το μαχαίρι

15. Θεσσαλονική μου

16. Φεύγω με πίκρα στα ξένα

17. Κοινωνία ένοχη

18. Το χαμένο κορμί

19. Θέλω να πεθάνω

20. Πυρ γυνή και θάλασσα

21. Αραπικα κορμιά

"Στις όχθες της αυγής" - Βασίλης Φλώρος

2011-01-14T14:41:00.003+02:00

Ο Βασίλης Φλώρος είναι ένας νέος τραγουδοποιός και κάνει την πρώτη του εμφάνιση στη δισκογραφία τον Μάιο του 2010 με το άλμπουμ «Στις όχθες της αυγής».
Δεκατρία τραγούδια σε μουσική και στίχους του ίδιου. Ένα ερμηνεύει ο Δημήτρης Μυστακίδης, πέντε ο Γιώργος Νταλάρας, δύο ο Δημήτρης Ζερβουδάκης, τέσσερα ο ίδιος ο δημιουργός και ένα μία νέα φωνή, η Ανατολή Μαργιόλα.
Το σίγουρο είναι ότι εδώ έχουμε να κάνουμε με πολύ ταλέντο, καλές προθέσεις και καλή αισθητική.
Ο Βασίλης Φλώρος ευτύχησε να δει τα στοιχεία αυτά να αναγνωρίζονται από καλλιτέχνες του διαμετρήματος των Γ. Νταλάρα και Δ. Ζερβουδάκη, αλλά και από κορυφαίους μουσικούς όπως οι Δ. Μυστακίδης, Φ. Σιώτας και Αλ. Αποστολάκης.
Είναι πραγματικά "ευχής έργον" να έχεις τέτοιους συνοδοιπόρους στην πρώτη σου δισκογραφική δουλειά.
Όλη η ατμόσφαιρα του δίσκου, από τις συνθέσεις μέχρι και τη θεματολογία των τραγουδιών, σε πείθει αμέσως ότι έχεις να κάνεις με έναν καλλιτέχνη έντονα επηρεασμένο από τα θετικά στοιχεία της λεγόμενης "Σχολής της Θεσσαλονίκης" (Παπάζογλου, Μάλαμας, Ζερβουδάκης κ.ά.) ή γενικώς από τη γενιά των τραγουδοποιών του ’90. Ειδικότερα, δε, ακούς μεγάλη επιρροή από τον Θ.Παπακωνσταντίνου - κυρίως στο στίχο - αφού ο πυρήνας της θεματολογίας μοιάζει με εξιστορήσεις ενός Πηλιορείτη βαρκάρη σε κάποιο καφενείο.

Αναφορές σε θέματα καθημερινά ή ακόμη και αστρικά, μυθολογικά, που ενδιάμεσα σχολιάζουν με αφαιρετικό (και κάποιες φορές αόριστο) τρόπο πιο... απτές καταστάσεις ("Αν δεν υπήρχε το γιατί / τι θα ’τανε το διότι / θα ’φτάναν στο στερέωμα / οι τελευταίοι πρώτοι").

Περιεχόμενα:

1) Τα στοιχειά της παρακμής (Γιώργος Νταλάρας)

2) Η τρύπα (Βασίλης Φλώρος)

3) Ο ταξιδιώτης (Γιώργος Νταλάρας) (στον Πηλιορείτη λαογράφο Γιώργο Θωμά)

4) Η γη γυρίζει φάλτσα (Δημήτρης Μυστακίδης)

5) Άστρο της αυγής (Γιώργος Νταλάρας)

6) Στη δρακότρυπα (Δημήτρης Ζερβουδάκης)

7) Γεμιτζής (Βασίλης Φλώρος)

8) Φεγγαραχτίδα (Γιώργος Νταλάρας)

9) Περασματάρικο πουλί (Βασίλης Φλώρος)

10) Ο ασίκης (Γιώργος Νταλάρας)

11) Το κρυφό μανδράκι (Ανατολή Μαργιολά)

12) Η σπηλιά της φόνισσας (Βασίλης Φλώρος)

13) Του μετανάστη (Δημήτρης Ζερβουδάκης)

"Παλαιινά Σεφέρια"

2011-01-10T15:25:00.004+02:00

Μέχρι πού μπορεί να φτάσει το παιχνίδι με την παράδοση στην... έντεχνη εποχή μας;

Πού σταματά το δημοτικό και πού αρχίζει η διασκευή του, προπαντός η με βάση αυτό προσωπική δημιουργία; Ακαδημαϊκό το πρόβλημα; Κρίσιμο αφότου τα λαϊκά δημιουργήματα αποκτούν γνωστό σε εμάς ονοματεπώνυμο, με εξαιρετικές ιδιορρυθμίες για τη χώρα μας, όπου είναι άκρως προβληματική και με παρατεταμένο μεταβατικό στάδιο η πορεία από τον ανώνυμο στον ημιεπώνυμο και τελικά στον επώνυμο δημιουργό.

Δημοφιλέστατες παραδοσιακές μελωδίες, νησιωτικές και της Κρήτης (για να μη μιλήσουμε για την άλλη Βαλκανική) μπολιάζουν το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι. Δε μιλάμε για επιρροές αλλά για άσματα καθαρού κρητικού ύφους και θεματογραφίας.

Μια παρέα νέων που κατάγονται από την Κρήτη εμπνέονται από τη μουσική του νησιού και την αποδίδουν με τα προσωπικά τους εκφραστικά μέσα. Ταυτόχρονα, καταθέτουν τις δικές τους συνθέσεις βασισμένες στην παραδοσιακή μουσική της ιδιαίτερης πατρίδας τους.

Ο λόγος για το συγκρότημα "Παλαιινά Σεφέρια" (Παλιές εποχές) που, με τον πρώτο τους -ομώνυμο- δίσκο που κυκλοφόρησαν τον Νοέμβριο του '97, καταθέτουν τη δική τους πρόταση "για το πώς θα ήθελαν να ακούνε την κρητική μουσική σήμερα".

Ο Ζαχαρίας Σπυριδάκης, ο Κάρολος Κουκλάκης, η Ειρήνη Δερέμπεη και η Αγγελική Ξεκαλάκη περιλαμβάνουν στο δίσκο τους πέντε τραγούδια που έγιναν γνωστά κι αγαπητά από τη δισκογραφία του Μεσοπολέμου και αποδόθηκαν από διακεκριμένους μουσικούς της εποχής:

Σ. Φουσταλιέρης, Ι. Μπερνιδάκης, Χαρίλαος Πιπεράκης κ.ά. Παράλληλα, περιλαμβάνονται οκτώ κομμάτια τους που βασίζονται σε παραδοσιακά πρότυπα, μας θυμίζουν ότι η παραδοσιακή μουσική εξακολουθεί να είναι ένας ζωντανός οργανισμός και ότι μπορεί ν' αποτελέσει πηγή έμπνευσης για τη σύγχρονη δημιουργία. Ένα απ' αυτά μάλιστα, το "Εποστειρώξαν τα νερά", βραβεύτηκε στο Δεύτερο Φεστιβάλ Κρητικής Μουσικής και Τραγουδιού το 1993. Ακούγονται παραδοσιακά όργανα της Κρήτης: λύρα, λαούτο, μπουλγαρί, σφυροχάμπιολο (σουραύλι) αλλά και όργανα της Ανατολής: ούτι, πολίτικο λαούτο, μπεντίρ κ.λπ. Κοινός παρονομαστής σ' όλα τα κομμάτια οι μεστές μαντινάδες (δεκαπεντασύλλαβα δίστιχα) που υπογράφονται από τον παπα-Στεφανή Νίκα και το Θεόδωρο Ρηγινιώτη.

Μια ποιοτική πρόταση στο χώρο της σύγχρονης κρητικής μουσικής, με ευαισθησία, γνώση και σεβασμό στο ύφος και το ήθος της παράδοσης του νησιού. Ένας δίσκος που οι δημιουργοί του κρατούν τις αποστάσεις τους από τις Σειρήνες των... σκυλοκρητικών σουξέ!...

Περιεχόμενα:

01 ΣΚΟΠΟΣ TΣ' ΑΝΑΤΟΛΗΣ

02 ΜΑΛΑΞΙΑΝΟΣ ΣΥΡΤΟΣ

03 ΜΠΡΟΥΣΚΟ

04 ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΙ

05 ΧΑΡΑΥΓΗ

06 ΣΕΛΙΝΙΟΤΙΚΟΣ ΤΟΥ ΧΑΡΙΛΑΟΥ

07 ΕΠΟΣΤΕΙΡΟΞΑ ΝΤΑ ΝΕΡΑ

08 TΣ' ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ

09 ΣΥΡΤΟΣ ΤΣΙ ΝΥΧΤΑΣ

10 ΤΟ ΜΕΡΑΚΛΙΔΙΚΟ ΠΟΥΛΙ

11 ΧΡΥΣΟ ΠΟΥΛΙ ΤΣΙ ΓΕΙΤΟΝΙΑΣ

12 ΝΑΝΑΡΙΣΜΑ

13 ΧΑΡΟΖΕΥΚΙ

Download link:

http://rapidshare.com/files/149921034/Palaiina_Seferia.part1.rar part-1

http://rapidshare.com/files/149923822/Palaiina_Seferia.part2.rar part-2

"Ρεμπέτικα στις 45 Στροφές" - Διάφοροι Ερμηνευτές

2010-12-01T01:56:00.003+02:00

Έχει επικρατήσει να λέμε οτι το ρεμπέτικο "πέθανε" στις αρχές της δεκαετίας του '50.
Το λέμε γιατί τότε εμφανίστηκε με σαρωτική ορμή το λαϊκό του Καζαντζίδη και άλλων αξιόλογων ερμηνευτών, που επισκίασε τα άλλα ειδη.
Όμως πολλοί από τους δημιουργούς και ερμηνευτές του ρεμπέτικου δεν ήταν τότε καν μεσηλικες και συνέχισαν να γράφουν και να ερμηνεύουν τραγούδια, έστω κι αν δεν ήταν στην πρώτη γραμμή της δημοτικότητας. Επιπλέον εμφανίστηκαν στο προσκήνιο και νεότεροι δημιουργοί που έγραψαν πάνω στο ύφος που αποκαλούμε ρεμπέτικο.
Είναι σημαντικό να θυμηθούμε ότι στις αρχές του '60 ξανάρχισε να ηχογραφεί ο Βαμβακάρης, χαρίζοντάς μας καταπληκτικά τραγούδια σε πρώτη εκτέλεση, όπως είναι "Τα ματόκλαδά σου" ή το "Ήθελα να σ' αντάμωνα", ένα τραγούδι που αποτέλεσε το έναυσμα για να ανακαλύψουν πολλοί νέοι φιλόμουσοι το ρεμπέτικο, στα τέλη της δεκαετίας του '60.
Αρκετά από τα τραγούδια ρεμπέτικου ύφους, που ηχογραφήθηκαν στη δεκαετία του '60 τα ερμήνευσαν νεότεροι τραγουδιστές και τα έπαιζαν με τους "όρους" της τότε εποχής, χρησιμοποιώντας λ.χ. ντραμς, ηλεκτρικές κιθάρες και ηλεκτρικά μπουζούκια. Αποτέλεσμα ήταν πολλά ωραία τραγουδια, λόγο αυτών των εξωτερικών χαρακτηριστικών των εκτελέσεων, να πάρουν τη ρετσινιά του "σκυλάδικου", παρά το γεγονός ότι η μουσική δομή τους ήταν πολύ κοντά στη δομή των αυθεντικών ρεμπέτικων της κλασικής περιόδου.
Στα δέκα τραγούδια αυτού του cd θα βρείτε τέτοια χαρακτηριστικά και θα ακούσετε κι έναν αμανέ ("Η ζωή τα νειάτα μου παιδεύει") του Ταλιούρη, που τον συνοδεύει με το υπέροχο παίξιμό του στο κλαρίνο, ο αείμνηστος μεγάλος μουσικός Βασ. Σαλλέας, που έχει σφραγίσει με τα παιξίματά του πάρα πολλά λαϊκά τραγούδια. Επίσης αξίζει να επισημανθεί το παίξιμο του μπουζουξή Μάρκου Μιχαλά στο ''Αναστενάζει ο γεντή κουλές''.
Καλή σας ακρόαση!

10 Πρώτες εκτελέσεις αυθεντικών λαϊκών τραγουδιών του '60
1. ΒΟΛΙΩΤΙΣΣΑ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΟΥ
2. ΠΡΩΤΟΒΡΟΧΗ
3. ΤΟΝ ΠΕΡΙΚΛΗ ΧΤΥΠΗΣΑΝΕ
4. ΤΟ ΒΑΡΔΑΚΕΙΟ
5. ΠΑΣΤΟΥΡΜΑΣ
6. Η ΤΑΒΕΡΝΑ
7. ΑΝΑΣΤΕΝΑΖΕΙ Ο ΓΕΝΤΗ ΚΟΥΛΕΣ
8. ΤΟ ΠΑΛΑΜΗΔΙ
9. ΚΑΤΣΕ ΦΡΟΝΙΜΑ ΜΑΡΙΚΑ
10. Η ΖΩΗ ΤΑ ΝΕΙΑΤΑ ΜΟΥ ΠΑΙΔΕΥΕΙ

"Clapton" - Eric Clapton

2010-11-27T00:29:00.002+02:00

Στις 28 Σεπτεμβρίου 2010, κυκλοφορήσε το καινούργιο album του Eric Clapton που φέρει για τίτλο το επώνυμο του μουσικού.
Στην 19η solo δισκογραφική του δουλειά, ο κιθαρίστας συνεργάζεται μεταξύ άλλων με την Sheryl Crow, τον J.J. Cale, τον τρομπετίστα της jazz Wynton Marsalis, τον Allen Toussaint, τον κιθαρίστα των Allman Brothers Band Derek Trucks και τέλος, με τον παλιό του φίλο και συνεργάτη από την εποχή των Blind Faith, τον Steve Winwood.
Ο δίσκος περιλαμβάνει 14 τραγούδια ενώ την παραγωγή έχει αναλάβει ο ίδιος ο Clapton μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη του, Doyle Bramhall II.
«Είναι μια συλλογή με τραγούδια που δεν ήταν πραγματικά μέσα στον χάρτη και μου αρέσει πολύ σαν ιδέα. Αυτός ο δίσκος αποτελεί μια έκπληξη για μένα και νομίζω ότι το ίδιο θα ισχύσει και για το κοινό μου», λέει ο Clapton.
Ο προηγούμενος προσωπικός δίσκος του Eric Clapton ‘Back Home’ είχε κυκλοφορήσει το 2005 και είχε φθάσει στην 13η θέση του Billboard 200.

Περιεχόμενα:
1. "Travelin' Alone"
2. "Rocking Chair"
3. "River Runs Deep"
4. "Judgment Day"
5. "How Deep Is the Ocean"
6. "My Very Good Friend the Milkman"
7. "Can't Hold Out Much Longer"
8. "That's No Way to Get Along"
9. "Everything Will Be Alright"
10. "Diamonds Made from Rain"
11. "When Somebody Thinks You're Wonderful"
12. "Hard Times Blues"
13. "Run Back to Your Side"
14. "Autumn Leaves"

"Από τα πολλά φαρμάκια" - Στέλιος Καζαντζίδης

2010-11-21T14:22:00.003+02:00

Το CD αυτό περιλαμβάνει 10 από τα πρώτα τραγούδια που ηχογράφησε ο Στέλιος Καζαντζίδης σε δίσκους 78 στροφών.
Όπως βλέπετε πιο κάτω, από τη λίστα, αποφέγονται οι μεγάλες επιτυχίες (όπως είναι λόγου χάρη η μνημειώδης εκτέλεση στο «Ένας μάγκας στο Βοτανικό» ή το «Δεν θέλω το κακό σου», που του άνοιξε τη μεγάλη λεωφόρο της επιτυχίας) αλλά στο δισκάκι υπάρχουν κάποια δυσεύρετα τραγούδια ή κάποια άλλα που δεν έχουν επανεκδοθεί ποτέ.
Ο Καζαντζίδης - όπως φαίνεται κι απ' αυτά, τα πρώτα του τραγούδια - υπήρξε γνήσιο παιδί του ρεμπέτικου τραγουδιού, αλλά είχε τη δύναμη, το σθένος την διορατικότητα και την ευαισθησία να το ανατρέψει. Κάποιες φορές, τίποτα δεν μπορεί να επιβιώσει αν δεν αλλάξει. Ο Καζαντζίδης (με την συνδρομή πολύ σπουδαίων συνεργατών, όπως ήταν ο Παπάϊωάννου, ο Μητσάκης ο Τσιτσάνης, ο Καραπατάκης ο Χρυσίνης ο Κλουβάτος, ο Κολοκοτρώνης, ο Δερβενιώτης και αρκετοί άλλοι) έκανε την αλλαγή. Γιατί ήταν - και έπρεπε να είναι - ειλικρινής με τον εαυτό του, αληθινός με τους ακροατές του, τίμιος με το μουσικοποιητικό υλικό της εποχής του. Με άλλα λόγια, ήταν όχι μόνο ένας προικισμένος, αλλά και ένας αυθεντικός καλλιτέχνης.
Στα τραγούδια του της πρώτης περιόδου, υπάρχει ήδη το ύφος που καθόρισε όλη την πορεία του. Υπάρχει το παράπονο, το κλάμα, το φαρμάκι για μια Ελλάδα γεμάτη πληγές βάσανα, φτώχεια. Αυτή την Ελλάδα εξέφρασε ο Καζαντζίδης μέχρι τέλους. Ήταν κι ο ίδιος ένας άνθρωπος φαρμακωμένος, που ταυτίστηκε με τα τραγούδια του, ακόμη κι όταν γνώρισε την επιτυχία και κέρδισε χρήματα.
Πιστεύω πως όσοι δεν μπορούν να παρηγορηθούν και να χαρούν ακούγοντας αυτά τα απαισιόδοξα, αλλά αληθινά τραγούδια του Στέλιου, δικαίως δεν μπορούν να καταλάβουν τον Καζαντζίδη. Ούτε κι εμάς, τους θαυμαστές του. Που από την ψεύτικη γκλαμουριά, προτιμάμε την δυσάρεστη, αλλά λυτρωτική αλήθεια, που κάποιοι απερίσκεπτα αποκαλούν «κλάψα» και «μιζέρια».

Περιεχόμενα:
1. ΑΠΟ ΤΑ ΠΟΛΛΑ ΦΑΡΜΑΚΙΑ
2. ΞΕΣΠΑΕΙ Η ΜΠΟΡΑ
3. ΤΗΣ ΒΡΟΧΟΥΛΑΣ ΤΟ ΝΕΡΑΚΙ
4. ΚΑΝΕΙΣ ΔΕΝ ΗΡΘΕ ΝΑ ΜΕ ΔΕΙ
5. ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΘΑ ΠΕΣΩ
6. ΜΕ ΤΙ ΚΑΡΔΙΑ, ΜΕ ΤΙ ΨΥΧΗ
7. ΣΤΗΝ ΨΑΘΑ ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ
8. ΖΩΗ ΕΙΝ' ΑΥΤΗ ΖΩΪΤΣΑ ΜΟΥ
9. ΚΑΘΕΝΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΠΟΝΟ ΤΟΥ
10. ΤΟ ΚΛΑΜΑ ΤΗΣ ΠΕΝΙΑΣ

Δρόμος - "Ένα Ταξίδι" (Νίκου Αργυρόπουλου)

2010-11-18T15:48:00.003+02:00

Ο Νίκος Αργυρόπουλος είναι ένας άνθρωπος που αγαπάει με όλη τη δύναμη της ψυχής του το καλό ρεμπέτικο τραγούδι.
Το βιογραφικό του μαρτυράει αυτή του την αγάπη, αφού στο παρελθόν έχει αποδείξει με όλους τους τρόπους πως για αυτόν καλλιτέχνες σαν τον Μάρκο Βαμβακάρη και τον Βασίλη Τσιτσάνη κατέχουν πολύ υψηλή θέση στην καρδιά του. Όσοι είχαν την ευκαιρία να παραβρεθούν έστω για μία φορά στη «Φραγκοσυριανή» στα Εξάρχεια, ενός ιστορικού παταριού του οποίου ο Αργυρόπουλος ήταν ιδιοκτήτης, θα θυμούνται την ευλάβεια με την οποία παρουσιαζόταν τραγούδια αυτού του ύφους…
Επιστρέφοντας στο 2010 και όντας πλέον μόνιμος κάτοικος της Θάσου, ο Νίκος Αργυρόπουλος συνεργάζεται με το συγκρότημα Μπουζουκιών Δρόμος μέσα από το cd με γενικό τίτλο «Ένα ταξίδι….». Και πραγματικά, ακούγοντας κανείς τα τραγούδια αυτά ταξιδεύει ανάμεσα στον έρωτα και την πραγματικότητα, χωρίς, όμως, να αισθάνεται ότι όλα αυτά είναι κάτι ξένο.
Είναι ο τρίτος δίσκος για το Συγκρότημα Μπουζουκιών Δρόμος μετά τον ομότιτλο πρώτο (2004) και τον ζωντανό "Ένα τραγούδι για την Κοκκινιά" (2007). Αυτή τη φορά με τραγούδια του Νίκου Αργυρόπουλου, «τραγούδια όμορφα, χάρη στην απλότητα τους και το γεμάτο στίχο τους, έτσι που να μη χρειάζονται για να αναδειχθούν, διάφορα ενορχηστρωτικά ‘φτιασίδια’, απλώς ένα λιτό αρμονικό ντύσιμο» –όπως σημειώνει στην έκδοση ο Νώε Ζαφειρίδης. Όπου το βάρος δίνεται –ως οφείλει– εκεί που δινόταν πάντα στο λαϊκό τραγούδι από την εποχή της γέννησης και των πιο λαμπρών σελίδων της ιστορίας του: στο κέντημα της πενιάς, στο παιχνίδι και το διάλογο ανάμεσα στα όργανα με τον άμεσο στίχο, για να καταλήξει στις ανεπιτήδευτες ερμηνείες από καρδιάς.
Με ένα ταξίδι α-λα-παλαιά λοιπόν, μέσα από μελωδίες που γράφτηκαν από μπουζουξή για να παιχτούν από μπουζούκια, ο Δρόμος συνεχίζει στο λαϊκό τραγούδι, αλλά και το λαϊκό τραγούδι συνεχίζει το δρόμο του...

Περιεχόμενα:
1. Τ' αράπικά σου μάτια / Γρηγόρης Βασίλας
2. Τι τράβηξα στα χέρια σου / Νώε Ζαφειρίδης
3. Δε με προσέχεις / Σοφία Εμφιετζή
4. Σβήνουνε τ' άστρα / Αντώνης Αινίτης
5. Δε θέλω να σε ξαναδώ / Νώε Ζαφειρίδης
6. Σκερτσόζα / Αντώνης Αινίτης
7. Εσύ κι η ομορφιά σου / Νώε Ζαφειρίδης
8. Το ποτήρι / Αντώνης Αινίτης
9. Ο ψαράς ο μόρτης / Σοφία Εμφιετζή
10. Χαμηλοβλεπούσα / Γρηγόρης Βασίλας
11. Ένα ταξίδι / Σοφία Εμφιετζή
12. Τα χελιδόνια / Αντώνης Αινίτης
13. Με παρατάς / Ορχηστρικό

"Παίξε Χιώτη μπουζουκάκι" - Μανώλης Χιώτης

2010-10-17T22:27:00.006+02:00

Τα τραγούδια αυτού του CD περιλαμβάνει παλιές άγνωστες ηχογραφήσεις του Μανώλη Χιώτη που δεν έχουν ως τώρα περιληφθεί σε δίσκους 33 στροφών, ούτε και σε CD. Aντιπροσωπεύουν την πρώτη δημιουργική περίοδο του συνθέτη (σε όλα παίζει τρίχορδο μπουζούκι) και δείχνουν - από τα πρώτα χρόνια της πορείας του - την μεγάλη του δεξιοτεχνία και εκφραστικότητα στο μπουζούκι. Ταυτόχρονα δείχνουν τις ρεμπέτικες καταβολές του, αλλά και το φλερτ που είχε ανέκαθεν με το ελαφρό τραγούδι. Τα τραγούδια είναι θαυμάσια και τα ερμηνεύουν μερικές από τις ωραιότερες φωνές της εποχής εκείνης. Η Μαρίκα Νίνου, η Στέλλα Χασκήλ, ο Θανάσης Ευγενικός, ο Τάκης Μπίνης, η Θέκλα Λαζαρίδου, η Ζωή Νάχη, αλλά και άλλοι λιγότερο γνωστοί τραγουδιστές.
Αξίζει να σημειώσουμε ότι στο CD περιέχεται και ένα από τα δύο τραγούδια που πρωτοηχογράφησε η Μαρίκα Νίνου το 1948. Είναι το "Ώρες σε κρυφοκοιτάζω", που κυκλοφόρησε σε δίσκο μαζί με το "Θα σου πω το μυστικό μου". Και τα δύο αυτά τραγούδια είναι του Χιώτη.Την επεξεργασία του ηχητικού υλικού - που δεν ήταν σε πολύ καλή κατάσταση - έκανε ο συνθέτης και τεχνικός ήχου Μιχάλης Νικολούδης.

Περιεχόμενα:
1. ΔΕΝ ΠΑΩ ΣΠΙΤΙ ΜΟΥ ΑΠΟΨΕ
2. ΠΑΡΑΞΕΝΗ ΚΟΠΕΛΑ
3. ΩΡΕΣ ΣΕ ΚΡΥΦΟΚΟΙΤΑΖΩ
4. ΜΗ ΧΤΥΠΑΣ Σ' ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΠΙΤΙ
5. ΝΑ ΦΥΓΕΙ Η ΑΦΙΛΟΤΙΜΗ
6. ΤΙ ΤΟ ΣΚΕΦΤΕΣΑΙ ΑΚΟΜΑ
7. ΤΩΡΑ ΠΟΥ Σ' ΕΧΩ ΑΓΚΑΛΙΑ
8. ΔΕΝ ΒΑΡΙΕΣΑΙ
9. ΕΧΑΣΑ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΑ ΩΡΑΙΑ
10. ΔΕΝ ΜΟΥ ΓΟΥΣΤΑΡΕΙΣ
11. ΜΑΖΙ ΣΟΥ ΞΕΜΥΑΛΙΣΤΗΚΑ
12. ΠΙΟ ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΖΑΝΕΙΟ

"Ψεύτη Ντουνιά" - Απόστολος Χατζηχρήστος

2010-10-17T15:44:00.002+02:00

Ένας πολύ σημαντικός συνθέτης του ρεμπέτικου, μπουζουξής και τραγουδιστής, ο Απόστολος Χατζηχρήστος, έχει συνθέσει μερικά από τα πιο συγκλονιστικά ελληνικά τραγούδια.

Το σύνολο του έργου του δεν ξεπερνάει τα 90 κομμάτια, τα περισσότερα από τα οποία είναι πασίγνωστα στο κοινό και εξακολουθούν να παίζονται και να ακούγονται από τους φίλους του λαϊκού μας τραγουδιού. Στο CD αυτό, που συνοδεύει το τεύχος 21 του περιοδικού «Λαϊκό Τραγούδι», θα ακούσετε ορισμένα που δεν έχουν επανεκδοθεί ή είναι σπάνια. Είναι ωστόσο το ίδιο ωραία, εμπνευσμένα και αληθινά με τα πιο γνωστά του.
Ο Χατζηχρήστος γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1906 και πέθανε στην Αθήνα το 1959. Στην Ελλάδα ήρθε το 1922. Πρωτοεμφανίσθηκε επαγγελματικά το 1933 και εξέδωσε το πρώτο του τραγούδι το 1938.

Περιεχόμενα:
1. ΜΑΝΑ ΜΟΥ ΤΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ ΜΟΥ
2. ΚΥΒΕΡΝΗΣΕ ΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΜΟΥ
3. ΕΛΑ ΔΩΣΕ
4. ΨΕΥΤΗ ΝΤΟΥΝΙΑ
5. ΠΑΡΑΠΟΝΙΑΡΙΚΟ ΜΟΥ
6. ΩΪΝΤΕ ΜΠΡΕ
7. ΣΚΑΛΑ ΤΗ ΣΚΑΛΑ ΘΆΝΕΒΩ
8. ΜΕ ΠΛΑΝΕΨΑΝ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΟΥ
9. Ο ΑΛΗΤΗΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑ
10. ΑΛΛΕΓΚΡΟ Σόλο μπουζούκι

"Πόνεσα Μες' Στην Καρδιά" - Μαρίκα Νίνου

2010-05-21T16:17:00.003+03:00

Υπάρχουν κάποια πράγματα και κάποιες αξίες που έχουν θεμελιώδη βαρύτητα!

Μαρίκα Νίνου - 1922-1957 (Ευαγγελία Αταμιάν, το πατρικό της). Ένας μοιραίος άνθρωπος, όχι μια γυναίκα της μοίρας. Δεν την πήγαινε η μοίρα όπου ήθελε.

Ήταν μια γυναίκα που μπορούσε να διαχειριστεί την μοίρα της. Είχε μια αξιοσύνη, ένα τσαγανό. Μια γυναίκα που συμφιλιώθηκε με την μοίρα της.

Έζησε μια μικρή, πικρή ζωή με τεράστια φλόγα. Ένα κορίτσι που τραγούδησε 7-8 χρόνια. Είχε τον χρόνο των πουλιών με ένταση και πυκνότητα.

Μια τεράστια φλέβα. Μια φωνή-φαινόμενο. Τι να πεις; Δεν αξιολογείται. Είχε ένα τεράστιο χάρισμα που ήξερε να διαχειρίζεται.

Πρωτοηχογράφησε το 1948 με τον Μ. Χιώτη και τον Γ. Παπαϊωάννου. Όμως άφησε εποχή η συνεργασία της με τον Β. Τσιτσάνη, τόσο στα κέντρα, όσο και στην δισκογραφία.

Η φωνή της έχει καταγραφεί σε περισσότερα από 100 τραγούδια!

Έφυγε από την ζωή τον Φεβρουάριο του '57 σε ηλικία μόλις 35 χρονών...

Περιεχόμενα:

1. Ώρες σε κρυφοκυτάζω (Μαν. Χιώτη 1948)

2. Λόγια ανταλλάξαμε βαριά (Μαρίκα Νίνου 1955)

3. Την πιο ωραία μου ζωή (Βασ. Τσιτσάνη 1951)

4. Κατεργάρα (Μαρίκα Νίνου 1949)

5. Το δέκα το καλό (Ι. Τατασόπουλου - Ν. Ρούτσου 1950)

6. Εφώτισε η χαραυγή (Χ. Ταμβάκη 1950)

7. Μάχαιρα έδωσες (Γ. Λαύκα 1954)

8. Το πεζοδρόμιο (Ι. Τατασόπουλου - Ν. Ρούτσου 1950)

9. Πόνεσα μεσ' στην καρδιά (Γερ. Κλουβάτου 1951)

10. Νύφη εγώ στην εκκλησιά (Μαρίκα Νίνου 1955)

"Musique de la Grѐce Continentale" - Christos Zotos & Ioanna Anghelou

2010-04-23T14:27:00.003+02:00

Χρήστος Ζώτος, ο ¨πατριάρχης¨ και δάσκαλος του στεριανού λαούτου.

Γεννήθηκε το 1937 στην Κανδήλα Αιτωλοακαρνανίας και καταγόταν από οικογένεια μουσικών.

Άρχισε να μαθαίνει βιολί στα έντεκά του χρόνια και λίγο αργότερα άρχισε να παίζει λαούτο. Μαθήτευσε κοντά στον Γεράσιμο Λάλο και κατόπιν συνεργάστηκε με τον Βασίλη Σαλέα και το Βασίλη Σούκα, ενώ αργότερα συνέχισε να παίζει κυρίως στην Ήπειρο και Αιτωλοακαρνανία αλλά και στην υπόλοιπη Ελλάδα.

Διέκοψε την ενασχόλησή του με τη μουσική από το 1969, όταν έφυγε μετανάστης στον Καναδά, έως το 1982. Με την επιστροφή του ξεκίνησε ξανά τις εμφανίσεις, ενώ ηχογράφησε και για την Ελληνική Ραδιοφωνία. Ίδρυσε δική του σχολή λαούτου και λαϊκής μουσικής στην Αθήνα, ενώ τελευταία διδάσκει στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ

Ηπείρου.

Ηχογραφεί ακατάπαυστα, παίζει σε λαϊκά κέντρα, σε πανηγύρια, σε γάμους, στα αστικά κέντρα και στην ύπαιθρο, με τους μεγαλύτερους πάντα σολίστες. Θα ακολουθήσουν συμμετοχές σε μεγάλες διεθνείς μουσικές συναντήσεις του εσωτερικού και του εξωτερικού. Πλάι σε μεγάλους λαϊκούς μουσικούς της Ανατολής, όπως ο διάσημος Ιρακινός δεξιοτέχνης στο ούτι Μουνίρ Μπασίρ, ο Ζώτος θα εκπροσωπήσει επάξια όχι μόνο την ελληνική παραδοσιακή μουσική, αλλά και ένα παραγνωρισμένο όργανο, που στα χέρια του θα γνωρίσει νέες δόξες.

Στο δισκάκι αυτό τον ακούμε ντουέτο με μια άλλη έξοχη λαουτίστρια, την Ιωάννα Αγκέλου.

Περιεχόμενα:

1. Odysseas Androutsos

2. O Mais

3. Neratzoula

4. Improvisation

5. Ti echis kaimene platane

6. Sti messi sta Kalavrita

7. Apo micros orfanepsa

8. Chimariotiko

9. Pos lambi o ilios tou mayou (I Kolokotronei)

10. Amanes

"Γιάννης Παπαϊωάννου" - Διάφοροι ερμηνευτές

2010-04-21T12:52:00.006+02:00

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου ήταν συνθέτης και μουσικός του λαϊκού ρεμπέτικου τραγουδιού.

Γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου του 1914 στην Κίο της Μικράς Ασίας. Υπήρξε κουμπάρος του Βασίλη Τσιτσάνη.

Πρωτοεμφανίσθηκε επαγγελματικά δίπλα στους Μάρκο Βαμβακάρη και Στέλιο Κερομύτη το 1937. Πρώτο του τραγούδι ήταν η "Φαληριώτισσα" που κυκλοφόρησε σε δίσκο και είχε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν πλήθος άλλων μεταξύ των όποίων και είναι τα: Καπετάν Αντρέας Ζέπος, Μοδιστρούλα, Βαδίζω και παραμιλώ, Πριν το χάραμα, Σβήσε το φως να κοιμηθούμε, κ.ά.

Γενικά τα τραγούδια του Γ. Παπαϊωάννου χαρακτηρίζονται από ένα κράμα καντάδας, μπάλου και μικρασιάτικων ακουσμάτων. Θεωρείται ο πρώτος, στο λαϊκό ρεμπέτικο τραγούδι, που χρησιμοποίησε στις ηχογραφήσεις του το λεγόμενο "πρίμο σεκόντο" (διφωνία).

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου ήταν ο πρώτος Έλληνας λαϊκός συνθέτης που ταξίδεψε στην Αμερική, το 1953, για να τραγουδήσει στους εκεί απόδημους Έλληνες. Μετά την επιστροφή του έμεινε μόνιμος συνεργάτης του Βασίλη Τσιτσάνη. Στο χώρο του είχε το παρατσούκλι "Ψηλός" ή "Πατσάς".

Η ζωή και η ιστορία του Γιάννη Παπαϊωάνου είναι η μαρτυρία ενός γνήσιου λαϊκού καλλιτέχνη, ενός βάρδου της ψυχής.

Στην πολύχρονη καριέρα του πέρασε μέσα από φωτιά και σίδηρο. Είδε εποχές δύσκολες, όχι μόνο για μουσικούς, αλλά για την Ελλάδα ολόκληρη: μικρασιατική καταστροφή, πείνα, φτώχεια, δυο παγκόσμιοι πόλεμοι, ένας εμφύλιος, κατοχή, δυο δικτατορίες, ξενιτιά. "τριανταπεντε χρόνια στο πάλκο, μέσα στη νύχτα, στη βρωμιά, που έχεις να κάνεις με κάθε καρυδιάς καρύδι, από ανθρώπους του σχοινιού και του παλουκιού μέχρι μορφωμένους λεφτάδες και βάλε, "είδα τόσα και έζησα τόσα που δεν φτάνει όλο το χαρτί του κόσμου για να γραφτούνε", λεει ο ίδιος στην αυτογραφία του ντόμπρα και σταράτα. Πάνω στο πάλκο, μέσα στην νύχτα, ο Γιάννης Παπαϊωαννου αποτύπωσε στα τραγούδια του τις χαρές, τις λύπες, τους καημούς και τα σκιρτήματα του ελληνικού λαού, δίνοντας μια ολόκληρη ζωή σε αυτό που ονομάζεται ελληνικό τραγούδι.

Πέθανε στην Αθήνα στις 3 Αυγούστου του 1972 σε τροχαίο δυστύχημα.

Περιεχόμενα:

1. ΟΤΑΝ ΔΩ ΤΑ ΔΥΟ ΣΟΥ ΜΑΤΙΑ / Γιάννης Παπαϊωάννου - 1937

2. Ο ΚΑΨΟΥΡΗΣ / Οδ. Μοσχονάς - Στελλάκης Περπινιάδης - 1947

3. ΦΟΒΑΜΑΙ ΜΗΝ ΣΕ ΧΑΣΩ / Σωτ. Μπέλλου - 1950

4. ΑΣΕ ΜΕ ΑΣΕ ΜΕ / Σωτ. Μπέλλου - 1948

5. ΤΑ ΜΑΥΡΑ ΡΟΥΧΑ / Γιάννης Παπαϊωάννου - Ρένα Ντάλια

6. ΚΑΝΕ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ / Σωτ. Μπέλλου - Στελλάκης Περπινιάδης - 1948

7. ΑΝΟΙΞΕ ΓΙΑΤΙ ΔΕΝ ΑΝΤΕΧΩ / Σωτ. Μπέλλου - Στελλάκης Περπινιάδης - 1948

8. ΤΟ 'ΦΑΓΕΣ ΤΟ ΠΑΙΔΙ / Μαρίκα Νίνου - Στελλάκης Περπινιάδης - 1948

9. ΒΑΓΓΕΛΙΤΣΑ / Στράτος Παγιουμτζής - Στελλάκης Περπινιάδης - 1939

10. ΠΕΝΤΕ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΤΟΝ ΑΔΗ / Οδ. Μοσχονάς - 1947

11. ΓΙΑ ΧΑΜΠΙΜΠΙ / Οδ. Μοσχονάς - Στελλάκης Περπινιάδης - 1946

12. ΔΕΝ ΘΕΛΩ ΤΟ ΚΑΚΟ ΣΟΥ [Οι βαλίτσες] / Στέλιος Καζαντζίδης - 1952

13. ΦΑΛΗΡΙΩΤΙΣΣΑ / Στράτος Παγιουμτζής & Πάνος Χρυσίνης - 1937

14. ΒΛΕΠΕ ΑΚΟΥ ΜΗ ΜΙΛΑΣ / Αθ. Ευγενικός - Οδ. Μοσχονάς - 1951

15. ΒΑΔΙΖΩ ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΙΛΩ / Γ. Κωνσταντινίδης - Γ. Παπαϊωάννου - 1940

16. ΠΟΥ ΜΕ ΒΡΗΚΕΣ ΠΟΥ ΣΕ ΒΡΗΚΑ / Σωτηρία Μπέλλου - Νίκος Καλλέργης - 1950

17. ΕΣΥ ΘΑ ΜΕΤΑΝΙΩΣΕΙΣ / Αθ. Ευγενικός - Οδ. Μοσχονάς - 1949

18. ΝΕΟ ΣΟΛΟ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ / Γ. Παπαϊωάννου - 1951

19. ΑΝΟΙΧΤΑ ΠΑΙΖΕΙ Η ΣΑΡΔΕΛΛΑ / Οδυσσέας Μοσχονάς - Στελλάκης Περπινιάδης - 1948

20. Ο ΖΕΠΟΣ / Οδυσσέας Μοσχονάς - Στελλάκης Περπινιάδης - 1946

21. ΑΘΡΩΠΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ / Μαρίκα Νίνου - 1948

"Μπουζουξήδες με πυξίδες" - Βαγγέλης Κορακάκης

2010-04-10T12:21:00.002+02:00

Ο Βαγγέλης Κορακάκης γεννήθηκε το 1961 στην Καισαριανή.
Η πρώτη του επαφή με το μπουζούκι ήρθε σε ηλικία 9 χρονών, όπου απέναντι από το πατρικό του υπήρχε ένας ξυλουργός που έφτιαχνε και μουσικά όργανα. Όπως λέει χαρακτηριστηκά και ο ίδιος : "Εγώ από μικρό παιδί ερωτεύτηκα το μπουζούκι οπτικά! Και μόνο που το έβλεπα... Ήταν μια μεγάλη μου επιθυμία να πάρω μπουζούκι. Κάποια στιγμή ο πατέρας μου μου πήρε ένα τρίχορδο μπουζούκι από την Ομόνοια. Μετά με το πέρασμα των χρόνων, έμαθα πάνω σε αυτό το μπουζούκι."
Το πρώτο του μπουζούκι, τρίχορδο, το απέκτησε σε ηλικία 11 χρονών.
Η πρώτη δισκογραφική δουλειά για το Βαγγέλη Κορακάκη έρχεται το 1985. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της γνωριμίας του με τον στιχουργό Τάσο Σαμαρτζή, ο οποίος πήρε την πρωτοβουλία και πήγανε στον Απόστολο Καλδάρα προκειμένου να πάρουν συστάσεις. Έτσι, με παρότρυνση του στιχουργού κυκλοφόρησε από τη εταιρία LYRA, ο δίσκος "Σε στρατόπεδα και πλοία", στον οποίο ο Κορακάκης έβαλε μουσική σε 3 τραγούδια του Τάσου Σαμαρτζή. Τα συνολικά 12 τραγούδια του δίσκου ερμνηνεύτηκαν από τον Κώστα Αντωνόπουλο. Το 1988 εκδίδει, μετά από πρόταση του παραγωγού της LYRA, Άγγελου Σφακιανάκη, τον πρώτο του ουσιαστικά προσωπικό δίσκο με τίτλο, "Οι Άρχοντες".
Το 1992 έρχεται το "Μπουζουξήδες με Πυξίδες", και το 1993 το "Λαύριο" από την ανεξάρτητη εταιρία ΤΡΟΧΟΣ, τα οποία και αποτέλεσαν το πρώτο βήμα για να γίνει ο Κορακάκης "υπολογίσιμη δύναμη", κατά δήλωση των παραγωγών Αλέξη και Δημήτρη Βάκη.

Περιεχόμενα:

1. ΣΕΡΒΙΚΑΚΙ ΕΡΩΤΙΚΟ - Βαγγέλης Κορακακης

2. ΤΟ ΠΟΤΗΡΑΚΙ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ - Αφεντουλα Ραζελη

3. ΠΡΩΤΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ - Ρένα Σταμου

4. ΠΩΣ ΝΑ ΦΥΓΩ ΠΩΣ - Κώστας Μάντζιος

5. ΣΕ ΚΑΤΙ ΠΑΛΙΟΜΑΓΑΖΑ - Ρένα Στάμου

6. ΜΟΙΡΑ ΜΟΥ ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΚΛΑΨΩ - Βαγγέλης Κορακάκης

7. ΤΟ ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΤΗΣ ΚΑΙΣΑΡΙΑΝΗΣ - Οργανικό

8. ΔΕ ΜΕ ΣΚΕΦΤΗΚΕΣ ΠΟΤΕ ΣΟΥ - Αφεντουλα Ραζελη

9. ΣΑΝ ΤΗΣ ΒΡΟΧΟΥΛΑΣ ΤΟ ΝΕΡΟ - Ελένη Τοαλιγοπουλου

10. ΕΓΩ ΚΙ Ο ΠΟΝΟΣ ΜΟΥ - Κωστας Μάντζιος

11. ΠΟΙΟΣ ΤΟ ΞΕΡΕΙ - Αφεντούλα Ραζέλη

12. ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΜΟΥ ΘΑ ΚΛΑΨΟΥΝΕ - Ρένα Στάμου

13. ΜΙΑ ΖΩΗ ΤΑ ΙΔΙΑ - Βαγγέλης Κορακάκης

"Πάρτε τα μπουζουκάκια σας" - Βασίλης Καραπατάκης (Διάφοροι ερμηνευτές)

2010-04-03T22:39:00.004+02:00

Ο Βασίλης Καψάλης ή Καραπατάκης γεννήθηκε το 1922 στην Καρδίτσα.

Ο πατέρας του Κώστας Καψάλης, ήταν επαγγελματίας μουσικός (έπαιζε λαούτο), όπως και τα αδέρφια του Ηλίας (βιόλι) και Θανασης (κιθάρα - τραγούδι). Ο Βασίλης άρχισε να παίζει επαγγελματικά στην περιοχή του, αρχικά το όργανο του πατέρα του και αργότερα μπουζούκι (πηγαινε με τα πόδια από την Καρδίτσα στα Τρίκαλα για να το κουρντίσει ο Τσιτσάνης).

Το 1945 ήρθε στην Αθήνα και πολύ γρήγορα καθιερώθηκε στα κέντρα και στη δισκογραφία.

Η χρυσή εποχή του, είναι ανάμεσα στο 1957 και το 1963, όταν με τον Καζαντζίδη και τον Κολοκοτρώνη, έφτιαξαν μία από τις πιο δυνατές και πιο δημιουργικές παρέες που γνώρισε το λαϊκό τραγούδι.

Πέθανε στις 27 Μαρτίου του 1974 και κηδεύτηκε στο Σχιστό.

Περιεχόμενα:

1. Όταν κοιμάται ο δυστυχής

2. Η κοινωνία

3. Στο πιο όμορφο χαρέμι

4. Δεν ήταν η αγάπη μου για σένα

5. Είμαι φανταράκι

6. Ουίσκι, τζιν και φρούμελ

7. Μην κοιτάζεις το ρολόι

8. Η παλιά αγάπη

9. Θέλω γλέντι, θέλω τρέλλες

10. Τώρα που φεύγω απο τη ζωή

"ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ ΟΙ ΚΙΘΑΡΕΣ" - ΚΟΥΙΝΤΕΤΟ 'ΕΨΙΛΟΝ'

2010-03-23T15:06:00.008+02:00

Mουσικές συνθέσεις του Χρήστου Νικολόπουλου που αναδεικνύονται κάτω από μία διαφορετική μουσική τεχνοτροπία με διαφορετικά όργανα και ύφος.
Το κουιντέτο Εψιλον (5 κιθάρες) παρουσιάζει αγαπημένα μουσικά κομμάτια όπως τα «Στων αγγέλων τα μπουζούκια», «Ζήλια», «Το αγριολούλουδο», «Ολες του κόσμου οι Κυριακές», «Της καληνύχτας τα φιλιά», «Εκανες το λάθος» και περνούν τα σύνορα της λαϊκής μουσικής μπαίνοντας σε διαφορετικά σύγχρονα ακουστικά κανάλια.
Το κουϊντέτο ΕΨΙΛΟΝ αποτελούνται από τους: Βασίλη Καναρά, Δημήτρη Κοτρωνάκη, Παναγιώτη Λαμπρόπουλο, Πέτρο Πολίτη και Ακη Φιλιό.

Περιεχόμενα:
1. Στων αγγέλων τα μπουζούκια
2. Ζήλια μου
3. Βήμα-βήμα
4. Έκανες το λάθος
5. Το αγριολούλουδο
6. Όλες του κόσμου οι Κυριακές
8. Με το στόμα γεμάτο φιλιά
9. Στα βουνά τ' απατηλά
10. Κάτσε καλά
11. Αγία μέθη
12. Το 'πες
13. Πρωινή φωτογραφία του Μάνου
14. Της καληνύχτας τα φιλιά

"Το Τραγούδι Της Αρετής" - Αρετή Κετιμέ

2010-02-01T16:11:00.004+02:00

Η Αρετή Κετιμέ γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989 από γονείς Μεσολογγίτες. Στα έξι της χρόνια ξεκίνησε μαθήματα σαντουριού δίπλα στον Αριστείδη Μόσχο και αμέσως εντυπωσίασε με τις ικανότητές της όσους την άκουσαν, αποκτώντας γρήγορα τον "εύκολο" τίτλο του παιδιού-θαύματος..
Στα εννιά της χρόνια ξεκινά μαθήματα πιάνου και θεωρίας στο Ωδείο Αθηνών. Την ίδια χρονιά καθώς και το 2000 και το 2003 συμμετείχε στο φεστιβάλ Σύμης.
Μετά το θάνατο του δασκάλου της αρχίζει εντατικά μαθήματα κλασικού σαντουριού με την Αγγελίνα Τκάτσιεβα.
Το 2002, μετά την γνωριμία της με τον Γιώργο Νταλάρα συμμετέχει στο πρόγραμμα του ΖΥΓΟΥ δίπλα στους: Γεράσιμο Ανδρεάτο, Μελίνα Ασλανίδου, Άννα Μπουρμά και φυσικά το Γιώργο Νταλάρα. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς βρίσκεται κοντά τους για συναυλίες ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Συμμετέχει στο διπλό cd του "από Καρδιάς" λέγοντας ένα κομμάτι το "Μαραίνομ΄ ο Καημένος".
Το 2003 συμμετείχε στην παράσταση "Αφιέρωμα στη Μικρά Ασία" μαζί με τους Γλυκερία, Γιώργο Νταλάρα και την Εστουδιαντίνα Ν. Ιωνίας Μαγνησίας στο φεστιβάλ Αθηνών στο Ηρώδειο, και τον Σεπτέμβριο του 2003 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ με τίτλο "Tο τραγούδι της Αρετής" και παραγωγό τον Γιώργο Νταλάρα.
Το 2004 συμμετείχε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα.
Η Αρετή Κετιμέ συνεχίζει να εμφανίζεται σε συναυλίες όπου ερμηνεύει παραδοσιακά τραγούδια τραγουδώντας και παίζοντας σαντούρι.
Από τότε έως σήμερα η Αρετή Κετιμέ πραγματοποιεί επιλεγμένες ζωντανές εμφανίσεις, στις οποίες ερμηνεύει με πολύ ιδιαίτερο τρόπο παραδοσιακά τραγούδια από διάφορες περιοχές της Ελλάδας αλλά και από τη Μικρά Ασία και τον Πόντο, παίζοντας ταυτόχρονα σαντούρι. Προσεγγίζει τα σπουδαία αυτά τραγούδια με απόλυτο σεβασμό στη μεγάλη παράδοση που φέρουν, αποδεικνύοντας πως, παρά τη μικρή της ηλικία, αντιμετωπίζει με σοβαρότητα και ήθος τη μουσική μας παράδοση.
Με τη δεξιοτεχνία, τη φυσική της χάρη και την αισθαντική ερμηνεία της η Αρετή Κετιμέ γοητεύει πάντοτε το κοινό αλλά και την κριτική.
Περιεχόμενα:
1. ΤΟ ΠΟΝΕΜΕΝΟ ΣΤΗΘΟΣ ΜΟΥ
2. ΣΤΗΣ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΗΣ ΤΟΝ ΑΝΘΟ
3. ΔΥΟΣΜΑΡΑΚΙ
4. ΜΑΡΑΙΝΟΜ Ο ΚΑΗΜΕΝΟΣ

"Σε Βορεινούς Μεσημβρινούς" - Ταξίμι

2009-11-25T15:55:00.004+02:00

Το "Ταξίμι" είναι ένα γκρουπ που δημιουργήθηκε από Έλληνες που βρέθηκαν στη Σουηδία.
Το συγκρότημα υφίσταται από το 1989 και παίζει την μουσική που τα μέλη του κουβαλάνε από την πατρίδα τους.
Η ενορχήστρωση και η επιλογή των οργάνων στον δίσκο τους αυτό, έχει προσαρμοστεί από το ρεμπέτικο και το σμυρνέϊκο, που είναι δύο από τα παραδοσιακά ύφη που υπάρχουν στην ελληνική μουσική. Πρόκειται για μία μουσική που ο περισσότερος κόσμος αντιλαμβάνεται σήμερα ως ελληνική. Αλλά η γνήσια μουσική που σερβίρει το ΤΑΞΙΜΙ δεν είναι για τους διψασμένους για ούζο τουρίστες.
Δεν είναι επίσης εντελώς δυσπρόσιτη για τον απλό ακροατή, παρά είναι κάτι εκεί στη μέση, ενώ θα μπορούσε να παιχτεί σε οποιαδήποτε ελληνική ταβέρνα, με εξαίρεση αυτές τις ταβέρνες που βρίσκονται ακριβώς στην πρώτη τουριστική γραμμή, εκεί όπου επικρατούν τα χαρακτηριστικά του Ζορμπά.
Το ΤΑΞΙΜΙ συνεργάζεται εδώ με την τραγουδίστρια Ρούλα Μανισσάνου που ερμηνεύει έναν αριθμό τραγουδιών του δίσκου και μ’ αυτή την συνεργασία, ο δίσκος εξυψώνεται και αποκτά το σωστό ήχο, με την μίξη της ανδρικής και της γυναικείας φωνής.
Τα μέλη του συγκροτήματος γράφουν μόνοι τη μουσική τους και δείχνουν να ξέρουν καλά το μάθημά τους...

Περιεχόμενα:
01 - Margarita's Zeibekiko [Το ζεϊμπέκικο της Μαργαρίτας]
02 - The Rebetiko Clubs [Τα ρεμπετάδικα]
03 - Play My Rebetis! [Παίξε ρεμπέτη μου!]
04 - Come Along With Me One Evening [Έλα αγάπη μου γλυκιά]
05 - Solitude [Μοναξιά]
06 - Open Your Heart [Άνοιξε την καρδούλα σου]
07 - In the Bylanes of Chania [Στα Χανιώτικα δρομάκια]
08 - The Nun [Η καλόγρια]
09 - Last Will and Testament [Διαθήκη]
10 - The Big Word [Η λέξη η μεγάλη]
11 - The Spoils of Forgetfulness [Της λησμονιάς τα λάφυρα]
12 - I Have a Yearning [Έχω ένα πόθο στην καρδιά]
13 - In the Northern Latitudes [Σε βορεινούς μεσημβρινούς]

"Αψιλίες" - Various Artists

2009-11-13T16:08:00.004+02:00

Από Θεσσαλονίκη δυο καταξιωμένοι καλλιτέχνες , από Πάτρα άλλος ένας και μια κυρία συμπληρώνουν μια φοβερή μουσική τετράδα.
Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας μπορείτε να το απολαύσετε στο νέο δισκάκι που κυκλοφόρησαν με τίτλο "Aψιλίες".
Σμυρνέικα και πειραιώτικα στις καλύτερες στιγμές τους από τους καλύτερους του είδους :Δημήτρης Μυστακίδης κιθάρα - τραγούδι , Απόστολος Τσαρδάκας κανονάκι - βιολί , Ευγένιος Βούλγαρης ούτι - λύρα πολίτικη - yaili tambour - bozuk - τραγούδι και βέβαια η κυρία της παρέας Θεοδώρα Αθανασίου που παίζει μπαγλαμά και τραγουδάει. Το άλμπουμ περιλαμβάνει παραδοσιακά τραγούδια της Σμύρνης, αλλά και τραγούδια των Σμυρνιών συνθετών που ήρθαν στην Ελλάδα μετά την καταστροφή του ’22 και τα δημιούργησαν εδώ. Eτσι, ακούγονται και κάποια κομμάτια πειραιώτικου ύφους. Ένα αφιέρωμα στους Σμυρνιούς συνθέτες του ρεμπέτικου.

Η μουσική παράδοση της Σμύρνης, που μεταλαμπαδεύτηκε στην κυρίως Ελλάδα από τα τέλη του 19ου αιώνα και ιδιαίτερα μετά το 1922, αποτέλεσε μία από τις βάσεις του ρεμπέτικου και, μεταγενέστερα, του σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού. Σημαντικοί δημιουργοί και εκτελεστές, με πλούσιο υλικό σε ηχογραφήσεις στον ελλαδικό χώρο, όπως είναι ο Π. Τούντας, ο Βαγγ. Παπάζογλου, ο Γ. Δραγάτσης κ.α. είχαν ως μουσική αφετηρία το τόπο γέννησής τους, τη Σμύρνη. Το σμυρναίικο ύφος είναι αυτό που καθόρισε και διαμόρφωσε κατά κύριο λόγο τα μουσικά δρώμενα στην Ελλάδα, σε πρώτη φάση.
Το άλμπουμ συνοδεύεται από ένθετο πολύ προσεγμένο, αν και ο δαίμων του τυπογραφείου την έκανε την ζημιά (δυο σελίδες ολόλευκες στα τραγούδια 6, 12), με τους στίχους των τραγουδιών, τους συνθέτες και άλλες πληροφορίες...αλλά μεγάλη παράλειψη η μη αναγραφή του ονόματος αυτού που τραγουδάει.

Περιεχόμενα:
1. Γιατί να με γελάσεις (Κώστας Σκαρβέλης)
2. Αρμενίτσα (Κώστας Καρίπης)
3. Ψεύτισε πλέον ο ντουνιάς (Κώστας Ρούκουνας)
4. Κατινάκι μου για σένα (Κώστας Καρίπης)
5. Μα τι να κάνω, σ' αγαπώ ( Κώστας Σκαρβέλης)
6. Καρδιοκλέφτρα (Γιάννης Δραγάτσης)
7. Γιατί να κάθεσαι να λες (Σπύρος Περιστέρης - Γιώργος Καμβύσης)
8. Το μάγκικο (Κώστας Καρίπης - Γιώργος Πετροπουλέας)
9. Γειά σου Λόλα μερακλού (Δημήτρης Μπαρούσης)
10. Κατάδικος (Γιοβάν Τσαούς)
11. Μανώλης ο χασικλής (Γιάννης Δραγάτσης)
12. Χιτζάζ ζεϊμπέκικο (Ανώνυμου)
13. Ο ξενιτεμένος (Δημήτρης Σέμσης - Ρόζα Εσκενάζυ)
14. Άσ' τα λόγια (Γιώργος Πετροπουλέας - Π. Σκοπελίτης)
15. Αψιλίες (Γρηγόρης Ασίκης)
16. Η Παγκρατιώτισσα (Παναγιώτης Τούντας)
17. Η πουλημένη στην ξενιτιά (Παναγιώτης Τούντας)
18. Δώσ' μου πίσω τα λουλούδια (Ανώνυμου)

"Carrefour de la Méditerranée" - Constantinople, En Chordes

2009-10-11T15:20:00.005+02:00

Το μουσικό σχήμα «Εν Χορδαίς» το οποίο φέτος συμπληρώνει 15 χρόνια δημιουργικής παρουσίας, είναι ένα εργαστήρι ήχων της καθ’ ημάς Ανατολής, με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Αποτελεί αυτόνομο τμήμα του ομώνυμου μουσικού οργανισμού που, μαζί με τη λειτουργία της σχολής παραδοσιακής και βυζαντινής μουσικής και τη δραστηριότητα στο χώρο των εκδόσεων βιβλίων και παραγωγής δίσκων, συνθέτει μια ολοκληρωμένη πρόταση στα ελληνικά μουσικά πράγματα.
Κύριοι άξονες αναζήτησης και δημιουργίας του «Εν Χορδαίς», οι λόγιες και οι λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Τα μέλη του έχουν ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες μουσικές διαδρομές που συνθέτουν το πολυσυλλεκτικό και δημιουργικό του πρόσωπο. Κοινός παρονομαστής της αναζήτησης τους είναι τόσο η βιωματική αγάπη για την ελληνική μουσική παράδοση, όσο και οι σπουδές τους στη βυζαντινή μουσική.
Στη μουσική παρέα του «Εν Χορδαίς» -Κυριάκος Πετράς (βιολί), Κυριάκος Καλαϊτζίδης (ούτι), Δρόσος Κουτσοκώστας (τραγούδι), Άλκης Ζοπόγλου (κανονάκι), Βασίλης Τζωρτζίνης (κοντραμπάσο), Πέτρος Παπαγεωργίου (τουμπελέκι, μπεντίρ) & ανδρική & γυναικεία χορωδία- θα προστεθούν οι Χρόνης Αηδονίδης, Françoise Atlan, Θωμάς Κοροβίνης, Dilec Koç στο τραγούδι, Haig Yazdjian (oύτι, τραγούδι ) και Hassan Faqir (νάι), αλλά και το Μουσικό Σχήμα «Constantinople» Kiya Tabassian (setar), Ziya Tabassian (tombak), Saeed Kamjoo (kamanche).
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του «Εν Χορδαίς» Κυριάκος Καλαϊτζίδης εξηγεί πως για να ξεκινήσει η περιπέτεια της συγγραφής για τη μουσική κληρονομιά της Πόλης πρέπει να ταξιδέψεις κυριολεκτικά και νοερά: «Πρέπει να συμβουλευτείς βιβλία πολλά και ποικίλα. Μουσικά, ιστορικά, ταξιδιωτικά, λογοτεχνικά και κώδικες χειρόγραφους μουσικούς. Να ψάξεις παλιές φωτογραφίες και καρτ ποστάλ. Να περπατήσεις στους δρόμους της και τις γειτονιές της. Στη Μεγάλη οδό του Πέρα, όπου οι ήχοι των μουσικών του δρόμου ανακατεύονται με τις μουσικές από τα παρακείμενα δισκοπωλεία. Κλαρίνα, ποντιακές λύρες, σάζια από τους επίλυδες της Ανατολής ή σαντούρι περσικό από κάποιον διερχόμενο Πέρση. Να δεις τα βουβά όργανα στον ιστορικό Μεγάλο Τεκέ του Beyoğlu. Να αφουγκραστείς τις ψαλμωδίες στην Μεγάλη Εκκλησία της Αγίας Σοφίας, τη Μονή της Χώρας και τις άλλες βυζαντινές και μεταβυζαντινές εκκλησίες της. Στις
αρμένικες εκκλησίες να πας και στις εβραϊκές χάβρες και συναγωγές. Τις σπαραχτικές επικλήσεις στον Αλλάχ να ακούσεις, τις φωνές των Μουεζίνιδων από τους μιναρέδες. Αν είσαι Ρωμιός, από το Πατριαρχείο πρέπει να περάσεις. Ακόμη κι αν δεν έχει λειτουργία, θα σταθείς στοχαστικός μπροστά από τα αναλόγια των Αρχόντων Μουσικοδιδασκάλων, Πρωτοψαλτών, Δομεστίκων και Λαμπαδαρίων. Των Μεγάλων Μαϊστόρων.
Κοίταξε να ακούσεις στο γραμμόφωνο τραγούδια μερακλίδικα στις γλώσσες της Ανατολής. Γλώσσες πολλές και ιδιώματα. Ίσως και από φθαρμένες κασέτες. Να επισκεφτείς τους ιστορικούς ραδιοθαλάμους της Ραδιοφωνίας: «Burası Istanbul Radioyosü». Να θυμηθείς τους μεγάλους μαστόρους.
Οργανοποιούς, οργανοπαίκτες, τραγουδιστές. Να μυρίσεις τη μυρωδιά από τον έλατο, το κελεμπέκι, το πεύκο, να χαϊδέψεις τα σεντεφένια ποικίλματα. Σε μεϊχανέ να πιεις ρακί με μεζεδάκια πολίτικα ακούγοντας φασίλ: ούτι, κανονάκι, βιολί, κέφι αστείρευτο και νοσταλγία. Νοσταλγία για το χθες και για το αύριο. Πρέπει να γράψεις ονόματα πολλά. Δεν τα χωράει το χαρτί τόσα πολλά ονόματα. Πόσο μάλλον την ιστορία τους, το έργο τους και την προσφορά τους. Ονόματα μεγάλων μαστόρων κάθε γένους και φυλής που ύψωσαν πολύ ψηλά την τέχνη της μουσικής. Αλλά ύστερα από όλα αυτά και από άλλα τόσα, πάλι θα νιώθεις ανέτοιμος, λίγος, μικρός, ελάχιστος»...

Περιεχόμενα:
1 Bouselik Pishref
2 Ti aidonia tis Anatolis
3 Housseyni Agir Semai
4 Sabor a Santa Maria
5 Pero que seja a gente -Virgin Madre
6 Chant byzantin
7 Cerclres migrants
8 Se kainourgia Varka
9 Ariadni
10 Lamma bada
11 Soultani yegah Longa

" Ίωνες " - Νίκος Σαραγούδας, Θανάσης Χάρος

2009-09-10T14:41:00.004+02:00

O δίσκος αυτός είναι μια προσφορά της κομπανίας Σαραγούδας - Χάρος & Σία σ' όλους όσους δεν έχουν ακόμα χάσει την αίσθηση της ανατολίτικης ακοής που είναι ουσιαστικά η ίδια η δική μας η παραδοσιακή ακοή. Δική μας; Και βέβαια, αφού το "ανήκουμε στη Δύση" το Λέμε μόνο γιατί δεν μπορούμε - προς το παρόν τουλάχιστον - να κάνουμε αλλιώτικα. Στο βάθος είμαστε (και καλά κάνουμε) όλοι ανατολίτες, κι αυτοί που δεν είναι κάποτε θα το μετανιώσουν. Ζωή χωρίς "Χαρικλάκι" δεν γίνεται και η τουρκάλα η "Μανόλια" είναι ξαδελφισσά της.

Ο απλός λαός που ζούσε στην Πόλη και τη Σμύρνη πριν απ' το 1922 ήταν όλοι τους αδέρφια και ξαδέρφια. Τους άρεσαν τα ίδια φαγητά, ο ίδιος τρόπος διασκέδασης, η ίδια μουσική.

Το τσιφτετέλι ήταν πιό τουρκικό, ο συρτός πιό ελληνικός, αλλά πρώτα απ' όλα ήταν μουσική, δηλ. μιά δύναμη που ενώνει αντί να χωρίζει, όπως το πράτουν δυστυχώς οι εθνικισμοί και οι θρησκείες. Η δική μου θρησκεία αυτή τη στιγμή είναι ο Αμανές, ιδίως μάλιστα όταν, όπως στο παράδειγμα αυτού του δίσκου, συμπλέκεται με κάποιο βυζαντινό "τεριρέμ".

Γεια σου Σαραγουδα με την Γιασεμί σου και την παρέα σας.
Η προσφορά σας αξίζει περισσότερο από χίλια και ένα μεγαλεπίβολα "Μέγαρα".
Περιεχόμενα:
1. Χαρικλάκι (διασκευή Ν.Σαραγούδα)
2. Χιτζάζ τσιφτετέλι (παραδοσιακό)
3. Ταξίμι διπλόχορδο (παραδοσιακό)
4. Καρσιλαμάς (παραδοσιακό)
5. Επιτραπέζιο του γάμου (μια Παρασκευή-παραδοσιακό]
6. Αυτοσχεδιασμός (παραδοσιακό)
7. Μανόλια (διασκευή Ν. Σαραγούδα)
8. Αραβικές Νύχτες (παραδοσιακό Αραβικό)
9. Home coming (διασκευή Ν. Σαραγοΰδα)
10. Σαν ευτυχεί ο άνθρωπος (παραδοσιακό)
11. Μακεδονίτικο (παραδοσιακό)
12. Πειραιώτισσα τσαχπίνα (Ατραϊδη)
13. Συρτό-πολίτικο (παραδοσιακό)

"Preliminaires" - Iggy Pop

2009-06-30T00:25:00.005+03:00

Ο παππούς της πανκ Iggy Pop, όπου το πραγματικό του όνομα είναι Τζέημς Νιούελ Όστερμπεργκ, μας μιλάει για το καινούριο του αλμπουμ Preliminaires.

"Η λογοτεχνία είναι σαν την κόκα, ενώ η μουσική σαν την ηρωίνη. Η λογοτεχνία οξύνει το νου, ενώ η μουσική αποβλακώνει", δήλωσε ο Iggy Pop, αναφέροντας πως εμπνεύστηκε το νέο του δίσκο από μια γαλλική νουβέλα για το θάνατο και το σεξ: το "Η Πιθανότητα ενός Νησιού", του Μισέλ Χουελεμπέκ.

"Στην ηλικία μου, όλα όσα κάνεις αποτελούν προοίμια του θανάτου: είτε κάνεις σεξ είτε όχι, είτε δουλεύεις είτε παίζεις, είτε κυνηγάς το χρήμα είτε την ελευθερία, είτε είσαι ιδεολόγος είτε κυνικός... ακούς το ρολόι να χτυπάει".

Στο album αυτό θα τον ακούσουμε να ερμηνεύει τραγούδια στα γαλλικά όπως το "Les Feuilles Mortes" καί το "Je Sais Que Tu Sais" όπου θεωρούνται απο τα πιο επιτυχημένα του.

Με μία ριζική αλλαγή προς την jazz και την blues, για τον λόγο όπως ο ίδιος λέει ότι βαρέθηκε τις δυνατές κιθάρες, ο Iggy Pop βρήκε τον τρόπο και πάλι να μας εντυπωσιάσει.

Ένας ακραίος καλλιτεχνής που ως τραγουδιστής του συγκροτήματος The Stooges έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ροκ μουσικής σε metal και punk.

Περιεχόμενα:

1. Les feuilles mortes

2. I Want to Go to the Beach

3. King of the Dogs

4. Je sais que tu sais

5. Spanish Coast

6. Nice to Be Dead

7. How Insensitive

8. Party Time

9. He's Dead / She's Alive

10. A Machine for Loving

11. She's a Business

12. Les feuilles mortes (Marc's Theme)

"Αστέρια Του Ελληνικού Τραγουδιού" - Στράτος Παγιουμτζής

2009-04-20T14:02:00.001+02:00

Στράτος Παγιουμτζής.
Μιά φωνή πού τραγουδά τους πόνους και τους καϋμούς. Μιά μεγάλη λαϊκή φωνή πού αρέσει και στους παλαιώτερους και στους νέους.

"... Ο Στράτος είναι η μεγαλύτερη φωνή που έχει βγει ποτέ. Στο λαιμό του είχε φωνές από αηδόνια. Ποτέ δεν θα μπορούσαμε, εγώ και όποιος άλλος, να τραγουδήσουμε αυτά που τραγούδησε - και μ' αυτό τον τρόπο - ο Στράτος..."
Στελλάκης Περπινιάδης

"... Πρέπει επιτέλους να μάθει ο κόσμος ότι τρεις τραγουδιστές γέννησε αυτός ο τόπος: Τον Στράτο Παγιουμτζή, τον Στελλάκη Περπινιάδη και τον Στέλιο Καζαντζίδη..."
Μπαγιανιέρας

"... Τώρα, πριν λίγους μήνες, πέθανε ο Στράτος, ο μεγαλύτερος τραγουδιστής που έβγαλε ποτέ το λαϊκό τραγούδι.
Κι αυτός πέθανε στην ψάθα. Ούτε να τον θάψουνε δεν είχανε. Ο Ζαμπέτας έμαθα, πλήρωσε την κηδεία του..."
Γιάννης Παπαϊωάννου

Περιεχόμενα:
1 ΞΑΝΑΡΧΙΖΩ ΤΑ ΠΑΛΙΑ ΜΟΥ
2 ΠΑΛΙΟΠΑΙΔΟ
3 ΕΓΩ ΤΟ ΠΙΝΩ ΚΑΙ ΤΟ ΛΕΩ (Τίμου Μωραϊτίνη)
4 ΦΑΛΗΡΙΩΤΙΣΣΑ
5 ΤΟ ΣΑΚΑΚΙ
6 ΧΑΣΟΥ ΚΙ ΕΣΥ ΦΕΓΓΑΡΙ (Αμανές)
7 Ο ΤΑΣΟΣ
8 ΟΙ ΜΑΓΚΕΣ ΕΧΟΥΝ ΧΡΥΣΗ ΚΑΡΔΙΑ
9 ΚΑΚΑΒΙΑ
10 ΜΑΝΑΚΙ ΜΟΥ
11 ΒΡΕ ΠΩΣ ΧΑΘΗΚΑΝΕ ΟΙ ΜΑΓΚΕΣ
12 Η ΨΑΡΙΑΝΗ
13 ΕΝΑΣ ΕΝΑΣ ΦΕΥΓΕΙ
14 ΔΕΝ ΜΕ ΝΟΙΑΖΕΙ
15 ΜΕ ΤΙΣ ΑΡΙΣΤΟΚΡΑΤΙΣΣΕΣ
16 ΕΧΤΕΣ ΑΡΓΑ ΤΟ ΔΕΙΛΙΝΟ (Ητανε καλό παιδί)
17 ΜΟΥ ΦΑΓΑΝ ΤΟ ΠΟΡΤΟΦΟΛΙ
18 Ο ΖΗΤΙΑΝΟΣ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ

" Ζήτω Το Ελληνικό Τραγούδι " Διονύσης Σαββόπουλος (Various)

2009-03-26T13:21:00.003+02:00

Ο Διονύσης Σαββόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 2 Δεκεμβρίου του 1944. Το 1963 μετακομίζει στην Αθήνα και διακόπτει τις σπουδές του στη Νομική, για να αφιερωθεί τόσο στο τραγούδι όσο και στη στιχουργική. Ξεκινώντας το 1964, εμφανίζεται σε κάποια νυχτερινά κέντρα, όπως στις "9 ΜΟΥΣΕΣ" στη Μύκονο, στη " ΣΤΟΑ" στο Κολωνάκι, στη "ΡΟΤΟΝΤΑ" στην Πλάκα κ.ά. Το 1966 κυκλοφορεί τον πρώτο του δίσκο " Το φορτηγό" και προκαλεί αίσθηση με τον ιδιαίτερο τρόπο που τραγουδά, αλλά και την αυθεντικότητα της μουσικής και των στίχων που τον κάνουν να ξεχωρίζει από τους άλλους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Τρία χρόνια αργότερα κυκλοφορεί και ο δεύτερος δίσκος του, με τίτλο " Το περιβόλι του τρελού" . Την ίδια περίοδο (1969-1970), ενώ εμφανίζεται στο θρυλικό κέντρο "RODEO"βρίσκεται αντιμέτωπος με τη λογοκρισία της Χούντας. Παντρεύεται την Ασπασία Αραπίδου με την οποία απέκτησε δύο γιούς, τον Κορνήλιο και τον Ρωμανό καθώς και μία κόρη. Οι δίσκοι " Μπάλος" και "Βρώμικο ψωμί" που κυκλοφόρησαν το 1971 και το 1972 αντίστοιχα καθρεφτίζουν τις επιρροές που δέχεται ο ίδιος τόσο από την ελληνική όσο κι από την βαλκανική μουσική παράδοση όσο κι από τη σύγχρονη Δύση. Το 1987 παρουσίασε στην TV τηλεοπτική εκπομπή 19 ωριαίων επεισοδίων με τίτλο "Ζήτω το Ελληνικό τραγούδι" (1986-87), μια πλήρη αναφορά στα μουσικά δρώμενα της χώρας, απ' την οποία κυκλοφορεί και ο δίσκος με τον ομόνυμο τίτλο της εκπομπής.

"Ζήτω το Ελληνικό Τραγούδι", και όλοι ξαναβρίσκαμε την ταυτότητά μας! Συνιστώ σε όλους τους ελληνό-παιδες να πάρουν αυτόν τον διπλό δίσκο. Τα λόγια είναι φτώχεια...με το που θα ακούσετε το τραγούδι των τίτλων, μια άλλη Ελλάδα θα (ξανά)εμφανιστεί στο σπίτι σας!

Συνθέτης: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ, ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ, ΖΟΖΕΦ ΚΟΡΙΝΘΙΟΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ, ΜΕΝΕΛΑΟΣ ΘΕΟΦΑΝΙΔΗΣ, ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΛΑΥΡΑΚΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΡΙΜΙΖΑΚΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΟΥΓΙΟΥΛ, ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ, ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ, ΜΑΝΟΣ ΛΟΙΖΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΑΜΠΕΤΑΣ, ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΤΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ, ΤΑΚΗΣ ΣΟΥΚΑΣ

Συμμετοχές: ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ, ΣΤΡΑΤΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΑΜΠΕΤΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΣ, ΑΛΕΚΑ ΚΑΝΕΛΛΙΔΟΥ, ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΜΠΙΘΙΚΩΤΣΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ, ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΡΙΟΣ

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ:

ΖΗΤΩ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

ΟΛΑ ΤΑ ΚΕΝΤΡΑ ΑΝΟΙΓΟΥΝ ΠΑΛΙ

ΠΕΡΑΣΤΙΚΑ ΛΟΥΚΙΑΝΕ

ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΑΚΙ

JUKE BOX

ΤΡΕΛΛΟ ΝΑΥΤΑΚΙ

ΚΑΠΟΙΟΣ ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ

ΓΙΑ ΤΟ ΟΧΙ

ΤΕΛΕΙΩΣΑΜΕ

ΦΕΥΓΟΝΤΑΣ

ΚΛΕΙΣΑΝΕ ΤΑ ΚΕΝΤΡΑ

ΤΟ ΚΟΚΟΡΑΚΙ

ΣΙΓΑ ΤΗΝ ΑΜΑΞΑ / ΣΑΛΑ ΣΑΛΑ / ΤΙ ΤΑ ΘΕΛΕΙΣ ΤΑ ΛΕΦΤΑ / ΜΙΑ ΖΩΗ ΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ

ΠΑΡΕ ΜΕ

Ο ΜΠΟΥΦΕΤΖΗΣ - ΜΗΝ ΑΠΕΛΠΙΖΕΣΑΙ

ΠΑΜΕ ΣΤΟ ΑΓΝΩΣΤΟ / ΜΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΜΙΚΡΗ / ΑΤΘΙΣ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΟΥΝ

ΠΑΡΑΒΑΣΗ

ΑΝΕΒΗΚΑ ΣΤΗΝ ΠΙΠΕΡΙΑ

ΧΑΡΟΥΜΕΝΑ ΤΑΛΕΝΤΑ

ΤΣΑΜΙΚΟ - ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΓΕΩΡΓΙΟ ΚΑΡΑΙΣΚΑΚΗ

ΤΟΝ ΝΥΜΦΩΝΑ ΣΟΥ ΒΛΕΠΩ

ΛΑΛΟΥΝ Τ ΑΗΔΟΝΙΑ

Ο ΜΙΚΡΟΣ ΗΡΩΑΣ

ΜΠΕΜΠΑ

ΠΟΙΟΣ ΤΟ ΞΕΡΕΙ

ΠΟΥ ΣΑΙ ΘΑΝΑΣΗ

ΑΣ ΚΡΑΤΗΣΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΟΙ

Σ ΑΚΟΛΟΥΘΩ

ΕΛΛΑΔΑ Η ΧΩΡΑ

ΧΑΡΤΙΝΟ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΑΚΙ ΚΙ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ

ΩΡΑΙΑ ΠΟΥ ΝΑΙ ΤΗΝ ΑΥΓΗ

ΖΗΤΩ

" Ζωντανοί Στο Κύτταρο" - Various Artists

2009-03-16T13:11:00.004+02:00

Το 1971 κυκλοφόρησε ο δίσκος "Ζωντανοί Στο Κύτταρο", το πρώτο σημαντικό ροκ live στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας και έφτασε στο Νο 3 του ελληνικού Τορ 10, δίπλα σε δίσκους των Led Zeppelin και του Cat Stevens.
Στο CD αυτό συμπεριλαμβάνονται δύο τραγούδια, "Ο Γερο-Μαθιός" με τους Δάμων και Φιντίας και "Ο Ανεπρόκοπος" με τον Εξαδάκτυλο όπως ήταν στην αρχική τους έκδοση.

Περιεχόμενα:

1. Αποσμητικά / Δέσποινα Γλέζου

2. Τα επίκαιρα / Δέσποινα Γλέζου

3. Απογοήτευση / Δάμων & Φιντίας

4. Το ξεχασμένο πηγάδι / Εξαδάκτυλος

5. Μαύρη θάλασσα (Απόσπασμα) / Στέλλα Γαδέδη & Μπουρμπούλια

6. Ηλεκτρικός Σωκράτης / Socrates Drank the Conioum

7. Ο ανεπρόκοπος / Εξαδάκτυλος

8. Ο γέρο-Μαθιός / Δαμων & Φιντίας

"Ο Ακροβάτης Ποιητής" - Georges Brassens

2009-03-11T12:41:00.004+02:00

Ήθελε να ιδρύσει το «Προϊστορικό κόμμα» για να βγάλει τη γλώσσα στους πολιτικούς και να προπαγανδίσει την απλή ζωή.
Δεν τα κατάφερε, κράτησε όμως τη φλόγα του αναμμένη. Αναρχικός, με όπλο το γνωστό μας (από τους Συνήθεις Υπόπτους) σκανταλιάρη Γορίλα.
Γράφει από δεκατεσσάρων ετών. Βιάζεται να αφήσει τη γενέτειρα του για να ξεφύγει από τις ερινύες της εφηβείας του (που θα ξορκίσει αργότερα με το La Mauvaise Reputation).
Πιάνει δουλειά ως μαθητευόμενος σε εργοστάσιο της Ρενό και ζαλίζει τους διπλανούς του μουρμουρίζοντας συνέχεια ότι η Μαργκό ξεκουμπώνει τον κορσέ της για να βυζάξει το γατάκι της. Μελετά μόνος του πιάνο, μπάντζο, κιθάρα. Βρίσκει χρόνο για να διαβάζει, ακόμη και κλεισμένος στο γερμανικό στρατόπεδο του Μπάσντορφ, τα χρόνια του πολέμου. Γνωρίζει σε βάθος τους Γάλλους ποιητές, από το ρέμπελο Βιγιόν μέχρι το συμπατριώτη του Βαλερί. Τους αποστηθίζει, τους μελοποιεί, τους παραφράζει.
Στα ποιήματα του, υπαινιγμοί, απροσδόκητες ελευθεριότητες και αδιόρατες χειρονομίες συνδέονται, κάποτε με νήματα τριχοειδή, αθέατα, σε όποιον δε γνωρίζει είς βάθος το γαλλικό πνεύμα. Δουλεύει με το μικροσκόπιο, ψάχνοντας για μήνες μια λέξη, λειαίνοντας ένα στίχο.
Είναι κάτι που δε θα χάσει στη διάρκεια της θριαμβευτικής του πορείας: Το καμπαρέ, το Ολυμπία, το Μπομπινό, βραβείο από την ακαδημία, τον κινηματογράφο, τα ταξίδια στο εξωτερικό. Συνεργάζεται με την Πατασού, την Γκρεκό, τον Μπρελ... Καυστικός, αισθαντικός, ποιητής μονότονος, χαμηλόφωνος, γητευτής.
Να ο γίγαντας με το γαλατικό μουστάκι, που άρχισε να ασπρίζει. Ο καλοαναθρεμμένος αρκούδος. Δίπλα σ' ένα κοντραμπάσο που «του κουβεντιάζει», παίζει τα αιώνια - λίγο Django Reinhardt - ακόρντα του. Τραγουδά όλους αυτούς τους λοξούς, εκρηκτικούς στίχους με ευγενικό χαμόγελο. Ιδρώνει και σκύβει καταπίνοντας πάνω από την κιθάρα του, σαν συνεσταλμένος έφηβος που γυρεύει ενθάρρυνση.
Μήπως δυσαρεστήσει με το τραγούδι του την κοπέλα που αγαπά;
Γιώργος Ιωάννου

Περιεχόμενα:

1. Je me suis fait tout petit / Georges Brassens
2. Une jolie fleur (Dans une peau de vache) / Georges Brassens
3. Les sabots d'Hélène / Georges Brassens
4. Les amoureux des bancs publics / Georges Brassens
5. Chanson pour l'auvergnat / Georges Brassens
6. Brave Margot / Georges Brassens
7. La mauvaise réputation / Georges Brassens
8. La mauvaise herbe / Georges Brassens
9. Les croquants / Georges Brassens
10. Auprès de mon arbre / Georges Brassens
11 La chasse aux papillons / Georges Brassens
12. La légende de la nonne / Georges Brassens - Victor Hugo
13. Le nombril des femmes d'agents / Georges Brassens - Eugène Metehen
14. Colombine / Georges Brassens - Paul Marie Verlaine
15. Le Gorille / Georges Brassens - Eugène Metehen
16. Hécatombe / Georges Brassens
17 Marinette / Georges Brassens
18. Le testament / Georges Brassens

" Μικροαστικά " - Λουκιανός Κηλαηδόνης, Γιάννης Νεγρεπόντης

2009-02-10T15:21:00.005+02:00

Mέσα στα ΜΙΚΡΟΑΣΤΙΚΑ μπορεί κανείς να βρει όλες τις μουσικές που άκουσα στα διαλείμματα των θερινών σινεμά των παιδικών μου χρόνων, στους διαδρόμους των πρώτων πολυκατοικιών που γνώρισα, σε σπίτια που γιόρταζαν κάτι, στις αναμεταδόσεις των παρελάσεων από το ραδιόφωνο.
Μπορεί ακόμα να βρει την ατμόσφαιρα που υπήρχε διάχυτη τα χειμωνιάτικα απογεύματα με ήλιο στην Πανεπιστημίου έξω από το ΡΕΞ, στην ψηλοτάβανη εκείνη αίθουσα του Ιπποδρόμου του Δέλτα και στις ταινίες του Χόμφρεϊ Μπόγκαρτ.
Εγραψα ακόμα μουσική για πράγματα που συνέβησαν πριν γεννηθώ και για άλλα πολύ σημερινά. Δεν νοσταλγώ, δεν «βγάζω» μιαν εποχή, ούτε προσπαθώ να συντηρήσω πράγματα που χάθηκαν. Λέω τη γνώμη μου πάνω σε όσα, χρόνια τώρα, μου λέγανε.
Λουκιανός Κηλαηδόνης

Περιεχόμενα:
01. ΚΟΛΛΗΓΑ ΓΙΟΣ
02. ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΛΗ
03. ΚΑΠΟΙΟΣ ΠΑΛΙΟΣ ΣΥΝΑΔΕΛΦΟΣ
04. ΕΡΓΕΝΗΣ
05. ΠΡΩΙΝΗ ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗ
06. Ο ΓΙΩΡΓΟΣ
07. Ο ΓΑΜΟΣ
08. ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ ΚΑΝΕ
09. ΞΕΡΙΖΩΜΑ
10. ΝΤΡΟΠΗ ΤΕΤΟΙΟ ΠΑΙΔΙ
11. ΣΕ ΠΑΡΤΥ ΤΟΥ '50
12. ΣΤΗ ΜΙΚΡΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ ΠΑΡΝΑΣΣΟΥ
13. ΡΕΚΒΙΕΜ
14. Η ΜΑΡΩ

"Η Μπαλάντα Του Ταξιδιώτη" - Διονύσης Τσακνής

2009-02-02T01:41:00.005+02:00

Ένα δισκάκι σπάνιο από τα πολλά που δεν κατόρθωσαν πότε να πάρουν προαγωγή σε CD για διαφόρους λόγους...
1982-83 και ο Νιόνιος, μαζί με τον φίλο του Βαγγέλη Τάντο (Πολωνός στο παρατσούκλι) προσπαθεί να κυκλοφορήσει τα πρώτα του τραγούδια.
Εμψυχωτής και παρακινητής στην προσπάθειά του ένας άλλος φίλος απ' τα παλιά, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, προθυμοποιείται να τον βοηθήσει να υλοποιήσει την επιθυμία του αναλαμβάνοντας ΟΛΑ τα έξοδα της παραγωγής (μουσικούς, στούντιο, κλπ).
Η προσπάθεια αυτή γίνεται πραγματικότητα. Ο δίσκος κυκλοφόρησε , με την συμμετοχή και της Δ. Μπόκοτα, το καλοκαίρι του '83 σε περιορισμένα αντίτυπα που όμως δεν έτυχε ούτε να ευδοκιμήσει στο φιλόμουσο κοινό (δίσκος φτωχός, αδιάφορος και γεμάτος επαναλήψεις - προσωπική μου γνώμη) μα ούτε και να χαράξει μια πορεία, αφού τα δικαιώματα εξολοκλήρου τα είχε ο Β. Αλεξανδρής ο οποίος δεν θέλησε ποτέ να δώσει μια συνέχεια στην όλη ιστορία, μιας και η σχέση του με τον Διονύση είχε από καιρό φθαρεί...

Περιεχόμενα:
1. Εισαγωγή
2. Η μπαλλάντα του ταξιδιώτη
3. Διάλογοι μπροστα στον καθρέφτη Ι
4. Εισαγωγή σε μια ροκ μπαλλάντα
5. Διάλογοι μπροστά στον καθρέφτη ΙΙ
6. Στάση
7. Ξέσπασμα
8. Ονειρο
9. Ιστορίες καθημερινής εγκληματικότητας
10. Παράβαση Ι
11. Στάση
12. Παράβαση ΙΙ
13. Η μπαλλάντα

" Το Μεγάλο Μας Τσίρκο " - Σταύρος Ξαρχάκος

2009-01-25T22:47:00.004+02:00

Το «Μεγάλο μας τσίρκο», που φέρει την υπογραφή των Ιάκωβου Καμπανέλλη και Σταύρου Ξαρχάκου. Ένα έργο-σταθμός στη νεότερη ιστορία της ελληνικής μουσικής, καθώς η ομώνυμη θεατρική παράσταση και τα τραγούδια της σηματοδότησαν μια ολόκληρη γενιά και ταυτίστηκαν με τον αντιδικτατορικό αγώνα και τα γεγονότα του Πολυτεχνείου.

Στο «Μεγάλο μας τσίρκο» ο συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλλης κατέγραψε όλη την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, ενώ ο Σταύρος Ξαρχάκος προσέθεσε τη μελοποίηση και ο Νίκος Ξυλούρης συνέβαλε με τη μοναδική ερμηνεία του, ξεσηκώνοντας το κοινό.
Το έργο ανέβηκε το 1973 από το θίασο της Τζένης Καρέζη και του Κώστα Καζάκου στο θέατρο «Αθήναιον». Εκτός από τον Νίκο Ξυλούρη, τα τραγούδια του Σταύρου Ξαρχάκου απέδιδαν και τα μέλη του θιάσου.
Πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν οι Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Στέλιος Κωνσταντόπουλος, Νίκος Κούρος, Τίμος Περλέγκας.
Μαζί τους τραγουδούσαν και όλοι οι θεατές: «Φίλοι κι αδέλφια» (Ν. Ξυλούρης, Τ. Περλέγκας), «Καλήν εσπέραν», «Τ' Ανάπλι», (Νίκος Ξυλούρης), «3η Σεπτεμβρίου» (Καζάκος - Καρέζη), το περίφημο «Προσκύνημα»με τον Νίκο Δημητράτο κ.ά.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ:
1. ΕΝΑΡΞΙΣ / ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
2. ΚΑΛΗΝ ΕΣΠΕΡΑΝ / ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ· ΘΙΑΣΟΣ
3. ΕΡΧΟΜΟΣ ΤΟΥ ΟΘΩΝΑ / ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
4. Τ' ΑΝΑΠΛΙ / ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ
5. ΠΕΡΙ ΓΚΙΛΟΤΙΝΑΣ / ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
6. ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΓΚΙΛΟΤΙΝΑΣ / Σ. ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ - ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ · ΘΙΑΣΟΣ· ΤΙΜΟΣ ΠΕΡΛΕΓΚΑΣ
7. 3Η ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ / ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ - ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ
8. ΦΙΛΟΙ ΚΙ ΑΔΕΛΦΙΑ / ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ · ΘΙΑΣΟΣ · ΤΙΜΟΣ ΠΕΡΛΕΓΚΑΣ - ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ - ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΟΣ · ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟΣ
9. ΤΑ ΤΟΥ ΚΟΛΟΚΟΤΡΟΝΗ / ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΠΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
10. ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ / ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ - ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ - ΘΙΑΣΟΣ
11. ΤΕΛΑΛΗΜΑ / ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
12. ΜΕΛΟΥΝΑ / ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
13. ΓΥΑΛΙΣΑΝ ΤΑ ΚΟΥΜΠΙΑ / ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ
14. ΒΕΝΙΖΕΛΙΚΑ / ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
15. Ο ΜΠΡΟΣΤΑΡΗΣ / ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ
16. ΜΙΚΡΑ ΑΣΙΑ / ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
17. Ο ΞΕΡΙΖΩΜΟΣ / ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ - ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ
18. ΚΑΤΟΧΗ / ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ

Απόστολος Χατζηχρήστος - "50 Χρόνια"

2009-01-08T15:25:00.004+02:00

Mοναδική φυσιογνωμία με ξεχωριστά χαρακτηριστικά είναι ο Απόστολος Χατζηχρήστος στο χώρο της ελληνικής μουσικής. Ήταν κυρίως συνθέτης και τραγουδιστής, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικός μπουζουκτζής και στιχουργός. Ιδιαίτερα το ρεμπέτικο τραγούδι θαέδειχνε ...ανάπηρο χωρίς αυτόν. Ανήκει σίγουρα στα πρώτα μεγάλα ονόματα του χώρου και δε νοείται συζήτηση για το αστικό λαϊκό τραγούδι, δηλαδή το ρεμπέτικο, χωρίς αναφορά στο όνομα του. Ταυτόχρονα, έξω απ' το καλλιτεχνικό μέρος, επρόκειτο για έναν γλυκύτατο άνθρωπο, έναν τρυφερό και δίκαιο πατέρα-οικογενειάρχη, έναν πιστό φίλο και ...ακραία γενναιόδωρο χαρακτήρα, ακόμα και μέσα στηνπερίοδο της κατοχής, αλλά και στα κατοπινά χρόνια της φτώχειας. Έτσι, για παράδειγμα, έδινε το ρολόι του (σαν «ταυτότητα») σε κάποιον γνωστό του με ανάγκες και τον έστελνε στο σπίτι του, στη γυναίκα του,για να του δώσει εκείνη ένα δικό του παντελόνι ή σακάκι να φορέσει! Και δεν ήταν κανένας πλούσιος. Μεροκαματιάρης μουσικός ήταν ο άνθρωπος. Πραγματικά ζηλευτή προσωπικότητα ο Απόστολος Χατζηχρήστος, που όμως δεν διδάσκεται στα σχολεία, αλλά ούτε και τιμήθηκε ποτέ από τους κατά καιρούς περαστικούς (κυριολεκτώ, έναν «καφέ» μπήκαν κι ήπιαν και έστριψαν...) υπεύθυνους για τον πολιτισμό της πατρίδας μας. Ας είναι. Τον Χατζηχρήστο τιμάει πάντως ετούτο το σημείωμα, αυτόν τον αγνοημένοκαι ριγμένο στην αφάνεια, αγνοημένο ακόμα και από μερικά «γεράκια» δήθεν υπερασπιστές του ρεμπέτικου, που όμως τα τραγούδια του ήταν και είναι πάντα στην ...πρώτη γραμμή. Ο Απόστολος Χατζηχρήστος γεννήθηκε το 1904 στο Κοκαριαλί, ένα όμορφο προάστιο της Σμύρνης που συνδέονταν μαζί της και με καραβάκι που έφευγε από το Καί. Η οικογένεια του ήταν πλούσια και γι' αυτό τού δόθηκε από παιδί ηδυνατότητα να ασχοληθεί με τη μουσική, μαθαίνοντας πιάνο, κιθάρα και ακορντεόν.

Πάνος Σαββόπουλος

Περιεχόμενα:

1 Αλέγκρο

2 Αμαξάς

3 Μάρω

4 Ας μην ξημέρωνε ποτέ

5 Ο καϊξης

6 Η Κατινούλα

7 Ψεύτη ντουνιά

8 Γιατί σκληρή και άπονη

9 Έχω βαθιά τον πόνο

10 Βαγγελιώ δεν είσαι εντάξει

11 Το μαγκαλάκι

12 Καρδιά παραπονιάρα

13 Μαρίτσα

14 Η μικρή του καμηλιέρη

15 Σουλτάνα μαυροφόρα

16 Μάνα μου τα λουλούδια μου

17 Τ' ακρογιάλι

18 Το παράπονο του αλήτη

19 Έλα να πάμε τσάρκα

20 Η Μανούλα

21 Το μινόρε της αυγής

22 Νέα Βαγγελίτσα

23 Φτώχεια

24 Σέρβικος χορός

" Treasures" - Night Ark

2008-10-31T15:30:00.005+02:00

Ο Ara Dinkjian είναι γνωστός σαν ο ιδρυτή της ιδιαίτερα επιδρούσας οργανικής ομάδας, “Night Ark” η οποία ηχογράφησε πέντε CD για τις RCA/BMG και PolyGram. Το συγκρότημα συνδυάζει ήχους από την παραδοσιακή ανατολική μουσική με στοιχεία rock jazz και pop στην κλασσική τους πάντα μορφή. Οι συνθέσεις τους έχουν καταγραφεί σε δέκα τρεις διαφορετικές γλώσσες από κορυφαίους τραγουδιστές και μουσικούς σε όλο τον κόσμο (συμπεριλαμβανομένης της Ελευθερίας Αρβανιτάκη και Sezen Aksu), παρουσίαση αποδείξεων ότι η μουσική είναι πράγματι η διεθνής γλώσσα.
Στο δισκάκι “Treasures” εκτός του πολύ γνωστού κομματιού «Homecoming» («Dinata Dinata») το οποίο εκτελέσθηκε και στην τελετή κλεισίματος των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004, ακούγονται και άλλα αρκετά γνώριμα κομμάτια. Ο Ara Dinkjian θεωρείται ένας από τους κορυφαίους οργανοπαίχτες ούτι σ’ όλον τον κόσμο. Επιλέχτηκε επίσης μεταξύ πολλών οργανοποιών για να αντιπροσωπεύσει τους Αρμενίους στα διεθνή φεστιβάλ oud της Ιερουσαλήμ και Θεσσαλονίκης.

Περιεχόμενα:

1. Picture

2. Homecoming

3. Trilogy: Part I - Birth

4. Moments

5. Adolescence

6. Of Song & Silence

7. Offering

8. Worm

" Supernatural " - Carlos Santana

2008-09-24T15:07:00.004+02:00

Σάλσα ρυθμός, μπλουζ μελωδία, η φωνή του Ρομπ Τόμας να μπλέκεται στις περίτεχνες νότες της κιθάρας του Κάρλος Σαντάνα και το "Smooth", ο προπομπός του δίσκου "Supernatural" να μεταμορφώνεται σε ένα εθιστικό τραγούδι "σαν τατουάζ στον εγκέφαλο".

Ο Κάρλος Σαντάνα έπειτα από επτά χρόνια δισκογραφικής απουσίας επέστρεψε το καλοκαίρι του 1999 με τον δίσκο "Supernatural".

Εναν δίσκο όπου χώρεσαν δίπλα του χιπ χοπ ονόματα, από τον Γουάικλιφ Τζιν μέχρι τον Cee Lo και τη Λορέν Χιλ, φημισμένοι κιθαρίστες όπως ο Ερικ Κλάπτον, ράπερς όπως ο Εβερλαστ και Μεξικανοί ρόκερς όπως οι Μana.

"Δεν ήθελα να ακούγομαι σαν ένα παλιό τζουκ μποξ από τη δεκαετία του 70" είχε πει ο Σαντάνα προαναγγέλλοντας το Supernatural.

Έναν δίσκο που ο τίτλος του «Υπερφυσικό» είχε γεννηθεί μέσα από τη συγκέντρωση όλων αυτών των μουσικών στο στούντιο.

Περιεχόμενα:

1. (Da le)Yaleo

2. Love Of My Life

3. Put Your Lights On

4. Africa Bamba

5. Smooth

6. Do You Like The Way

7. Maria Maria

8. Migra

9. Corazon Espinado

10. Wishing It Was

11. El Farol

12. Primavera

13. The Calling

14. Day Of Celebration

" 24 Greatest Hits " - Eartha Kitt

2008-09-15T12:13:00.004+02:00

Μια σύντομη ματιά στην πολυτάραχη ζωή της Αμερικανίδας περφόμερ αρκεί για να επιβεβαιώσει τον διάσημο σκηνοθέτη και ηθοποιό Όρσον Ουέλς, ο οποίος χαρακτήρισε την Εartha Kitt ως την πιο συναρπαστική γυναίκα στον κόσμο.
Τραγουδώντας με χαρακτηριστική άνεση σε δέκα διαφορετικές γλώσσες σε πάνω από εκατό χώρες στις οποίες έχει εμφανιστεί, ποτέ δεν επαναπαύθηκε στις δάφνες της.

Περιεχόμενα:

1. I Want to be evil / Lester Judson. Raymond Taylor
2. C'est si bon / Henry Betti, Andre Hornez, Jerry Seelen
3. Angelitos negros / Andres Elroy Blanco. Manuel Alvarez Maciste
4. Avril au Portugal / Raul Ferrao, Jacques LaRue, Jimmy Kennedy
5. Let's do it (Let's fall in love) / Cole Porter
6. My heart belongs to daddy / Cole Porter
7. Uska dara (A Turkish tale) / Traditional
8. African lullaby / William Greaves
9. Mountain high, Valley low / Bemie Hanighen, Raymond Scott
10. Lilac Wine / James Shelton
11. Under the bridges of Paris / Dorcas Cochran, Vincent Scotto, Sean Rodor
12. Smoke gets in your eyes / Otto Harbach, Jerome Kern
13. Annie doesn't live here anymore / Harold Spina, Joe Young, Johnny Burke
14. Two lovers / John Rox
15. Senor / Harold Adamson, Humberto Teixeira
16. Santa baby / Tony Springer, Phil Springer, Joan Javits
17. Oh John! (Please don't kiss me) Phil Springer, Fred Ebb
18. Salangadou / Tom scott
19. Sandy's tune / Jimmy Kennedy, Nat Simon
20. The blues / Duke Ellington
21. Lovin' Spree / Joan Javits, Phil Springer
22 Somebody bad Stole the Wedding bell / Dave Mann, Bob Hillard
23. Looking for a boy George & Ira Gershwin
24. Lonely girl / Bobby Troup

" On The Road " - Διάφοροι Ερμηνευτές

2008-09-11T14:27:00.003+02:00

Πρόκειται για μια συλλογή με τραγούδια του δρόμου. Λίγο ταξιδιάρικα, λίγο αλήτικα, λίγο φευγάτα.
Τραγούδια της περιπλάνησης, τραγούδια του αποχωρισμού, τραγούδια της αναζήτησης.
Τραγούδια που είτε πληρώσανε διόδια και μας ακολουθούν στη μικρή και στη μεγάλη μας φυγή είτε με οτοστόπ σκαρφαλωμένα στα φορτηγά της μνήμης μας χαίρονται τις λιακάδες της ανεμελιάς και το γλίστρημα στις ατέλειωτες διαδρομές...

Περιεχόμενα:
1. Ξημέρωμα στην Εθνική / Θηβαίος Χρήστος
2. Άντε και καλή τύχη, μάγκες / Παύλος Σιδηρόπουλος, Απροσάρμοστοι
3. Πού πας; / Θοδωρής Κοτονιάς, Ελένη Καπηλίδου
4 Νυχτερινή εκπομπή / Μάνου Αφροδίτη
5. Το ταξίδι / Μιχάλης Κακέπης
6. Μικρές Περιπλανήσεις / Νίκος Αρμπιλιάς - Στέργος Παπαποστόλου
7. Ραντεβού στην Εθνική / Βασίλης Καζούλλης
8. Βέροια - θεσσαλονίκη - Αθήνα / Νίκος Ζιώγαλας
9. Ευγενία Ρόζα - Μία / Γιώργος Δημητριάδης, Κυριάκος Σάμιος
10. Αθήνα - Σαλονίκη / Μελίνα Κανά
11. Ταξίδι / Παντελής θεοχαρίδης
12. Βάλε ένα για το δρόμο / Αντώνης Τουρκογιώργης
13. Ταξιδιάρικο / Γιάννης Γιοκαρίνης
14. Αθήνα - Σαλονίκη / Κώστας Αντωνόπουλος

" Τραγούδια Από Ποιήματα " - Διάφοροι Ερμηνευτές

2008-09-10T13:55:00.004+02:00

Ο Γάλλος ποιητής Πολ Βερλέν σημειώνει: "Η μουσική που ντύνει ένα ποίημα απελευθερώνει από τις λέξεις το χρώμα τους, που είναι Μουσική. Προπάντων Μουσική".
Πράγματι, η μύχια δράση της ποίησης πολλαπλασιάζεται με τη μελοποίηση.
Στίχοι προσωπικοί φωτίζονται από μελωδίες και γίνονται τραγούδια μαζικά, ύμνοι καθημερινοί.
Η μελοποίηση μάς προσέφερε τραγούδια-σταθμούς και έναν εκφραστικό δρόμο να τον συνεχίσουν οι νεότερες γενιές.

Περιεχόμενα:
1. Από έρωτα πεθαίνουν τα κλαριά / Γιάννης Πουλόπουλος
2. Σπασμένο καράβι / Κώστας Καράλης
3. Άννα μην κλαις Γιάννης Κούτρας
4. Όταν σε περιμένω / Βίκυ Μοσχολιού
5. Αν η μισή μου καρδιά / Μαρία Δημητριάδη
6. Ουλαλούμ / Διονύσης Τσακνής, Αποστόλης Ψυχάρης
7. Κράτησα τη ζωή μου / Μαργαρίτα Ζορμπαλά
8. Black and White / Αρλέτα
9. Ερωτικός λόγος / Ανοιχτή θάλασσα
10. Μέσα στη Βουή του δρόμου / Domenica
11. Η ποδηλάτισσα / Αφροδίτη Μάνου
12. Μόνο γιατί μ' αγάπησες / Πόπη Αστεριάδη
13. 0 ταμένος / Μαρία Δημητριάδη
14. Άνοιξε λίγο το παράθυρο / Μίκης Θεοδωράκης

" Τη Δροσιά Τους Να 'Χεις " - Διάφοροι Ερμηνευτές

2008-08-27T13:10:00.004+03:00

Το Δίφωνο σας προτείνει φρέσκα τραγούδια, που ξεχώρισαν τον τελευταίο χρόνο στα ράδια και όχι μόνο.
Νέοι δημιουργοί, φερέλπιδες, με διασκεδαστικά, με ανήσυχα και τολμηρά τραγούδια.
Τραγουδοποιοί σε πρώτη εμφάνιση, παρθενικά συγκροτήματα, που τους χειροκρότησαν ακροατές, ράδια, μουσικοί παραγωγοί και ο τύπος.
Καλή ακρόαση..!

Περιεχόμενα:

1 - Το ανείπωτα - Δημήτρης Ζερβουδάκης
2 - Να σε δω να γελάς - Κίτρινα Ποδήλατα
3 - Σαν παιδί - Δήμητρα Μαστορίδου
4 - Έκτακτο δελτίο - Μιχάλης Εμιρλής
5 - Τι ζητάς - Μύρων Στρατής
6 - Λάρισα - Οδυσσέας Νικολόπουλος
7 - Ο καλλιτέχνης - Δημήτρης Αρναούτης
8 - Αέρας - Μαρία Λούκα
9 - Girls and Waterpipes - Dennis and Marcel
10 - Super gomena - Super Stereo
11 - Σου τηλεφωνώ - Νίκος Δούκας
12 - Η εν πολλαίς αμαρτίαις - Δανάη Παναγιωτοπούλου
13 - Τα παράπονα μιλούν - Χάρης Μιχαηλίδης
14 - Ξημερώνει - Γιώργος Αετόπουλος
15 - Πληρωμένα φιλιά - Ανάσα
16 - Πονάνε όσοι αγαπάνε - Γιώργος Τεντζεράκης

" Μαντόνες Του Κόσμου " - Διάφορες Ερμηνεύτριες

2008-07-31T12:57:00.003+03:00

Οι Μαντόνες του Κόσμου είναι οι δικές μας μικρές Παναγίες. Οι Μαντόνες του δικού μας μικρού κόσμου.
Πρόσωπα οικεία, που ξεχώρισαν από τις δικές μας αυλές των θαυμάτων, που μας θυμίζουν πως δεν είμαστε αχθοφόροι επιβίωσης, αλλά ψυχές που μετέχουν στο ωραίο.
Είναι φωνές που τους χαρίστηκε το χάρισμα να επεμβαίνουν στον ψυχισμό μας, να μας αλλάζουν τη διάθεση και να μας ταξιδεύουν, να ανοίγουν μύχιες πόρτες, να μας φέρνουν στην καρδιά μας πιο κοντά.

Περιεχόμενα:

1. Ο ύπνος σε τύλιξε
Μαρία Φαραντούρη
2. Την πόρτα ανοίγω το βράδυ
Άλκηστις Πρωτοψάλτη

3. Ανε Μaria
Ellena Ledda, Σαβίνα Γιαννάτου

4. Πού πέταξε το αγόρι μου
Νένα Βενετσάνου

5. Φεγγάρι
Γλυκερία

6. Άνθρωποι μονάχοι
Βίκυ Μοσχολιού

7. 0 θρήνος της μάνας
Αρλέτα

8. Βράχια γυμνά
Mercedes Sosa

9. Και γιατί δε μας το λες
Ελένη Τσαλιγοπούλου
10. Wa Habibi
Σαβίνα Γιαννάτου
11. Τα μαύρα μάτια
Μελίνα Κανά

12. Gioco d'ombre (Ερωτικό)
Klaoudia Delmer

13. Τζιβαέρι
Αναστασία Μουτσάτσου

14. Ζωές από μετάξι
Ελένη Βιτάλη

" Yma Sumac " - Greatest Hits

2008-07-30T08:50:00.004+03:00

Η Υma Sumac, γεννήθηκε με το μοναδικό χάρισμα να μιμείται τον ήχο των πουλιών, του ανέμου,των ζώων της ζούγκλας και των φυσικών φαινομένων.

Στο CD αυτό μπορείτε να ακούσετε τόσο κάποια από τα τραγούδια που έγραφε ειδικά γι' αυτή ο Vivanco, όπως το θρυλικό Taita inty (Virgin of the Sun God), αλλά και γνωστές επιτυχίες της εποχής, Βabalu, Βο mambo, Τaki raki κ.ά., τα οποία, μέσα από τη φωνή της, αποκτούν μιαν απόκοσμη διάσταση.

Περιεχόμενα:

1. Taki rari / Billy May

2. Gopher mambo / Conrad Gozzo, Billy May

3. Chicken talk / Moises Vivanco

4. Bo mambo / Billy May, Moises Vivanco

5. Jungla / Billy May, Moises Vivanco

6. Wimoweh (Mbube) - Zulu song / Solomon Linda, arranged by The Weavers

7. Babalu / Margarita Lecuona

8. Taita inty (Virgin of the Sun God) / Moises Vivanco

9. Xtabay (Lure of the unknown love) / Les Baxter, John Rose

10. Monos (Monkeys) / Moises Vivanco

11. Mayra (Dance of the winds) / Moises Vivanco

12. Tumpa! (Earthquake!) / Moises Vivanco

13. Choladas (Dance of the Moon Festival) / Moises Vivanco

14. Amor indio (Indian love) / Moises Vivanco

15. A ti solita te quiero (I love only) / Moises Vivanco

16. Karibe taki / Hernan Brana

17. Witalta (Fire in the Andes] / Moises Vivanco

18. Zana / Moises Vivanco

19. Kuyaway [Inca love song) / Moises Vivanco

20. Suray surita / Moises Vivanco

21. Mamallay / MoisesVivanco

22. Cumbe-Maita (Calls of the Andes) / Hernan Brana

23. Incacho (Royal anthem) / Moises Vivanco

24. Chuncho (The forest creatures) / Moises Vivanco

25. Llulla mak'ta (Andean Don Juan) / Moises Vivanco

26. Malaya! (My destiny) / Moises Vivanco

27. Ripui (Farewell) / Moises Vivanco

" Τα τραγούδια του ασώτου " - Διάφοροι Ερμηνευτές

2008-07-29T00:04:00.002+03:00

Τα τραγούδια του ασώτου είναι μελωδικές εξομολογήσεις, πότε πικρές, δραματικές και διδακτικές και πότε ύμνοι εύθυμοι για τη χαρά της ζωής, την ηδονή, την απόλαυση και την αμαρτία.
Ο άσωτος είναι πρόσωπο χωρίς σωτηρία· είναι όμως και ο άσωστος. Αυτός που έκανε την μαύρη επανάστασή του για να αποφύγει το κοινωνικά σωστό, την προσαρμογή και την συγκατάβαση.
Θα ακολουθήσει την περιπλάνηση και τον προσωπικό του δρόμο: το δρόμο της αναζήτησης...

Περιεχόμενα:

1. Οι τεμπέληδες της εύφορης κοιλάδας

Δημήτρης Αποστολάκης - Κώστας Φασουλάς, Παντελής θαλασσινός / Χαΐνηδες

2. 0 απόκληρος

Βαγγέλης Γερμανός - Βαγγέλης Γερμανός, Γλυκερία

3. Τσιγαράκι μου στριφτό

Δημήτρης Αποστολάκης, Σωκράτης Μάλαμας / Χαίνηδες

4 Το ξέσπασμα

Παντελής Δεληγιαννίδης -Παύλος Σιδηρόπουλος, Δάμων & Φιντίας

5. Άσωτος Υιός

Νίκος Πορτοκάλογλου - Ανοιχτή θάλασσα

6. 0 κοκαϊνοπότης

Παναγιώτης Τούντας - Ελένη Τσαλιγοπούλου

7. Είμ' ένα κορμί χαμένο

Απόστολος Καλδάρας- Κώστας Βίρβος Στέλιος Καζαντζίδης

8. Μολόγα τα
Άκης Πάνου - Θοδωρής Παπαδόπουλος / Οπισθοδρομική Κομπανία

9. Μεγάλωνα μεγάλωνα
Γιώργος Ζήκας - Μανώλης Πάππος

10. Καναβοκάραβο
Κώστας Καλδάρας - Μιχάλης Παπαζήσης

11. Το παιδί του δρόμου
Γιώργος Μητσάκης - Καίτη Ντάλη

12. Πίνω και μεθώ

Σπύρος Περιστέρης - Μπάμπης Τσέρτος

13. Το πλουσιόπαιδο
Μανώλης Χιώτης - Χρήστος Κολοκοτρώνης, Λουκάς Νταράλας

14. Με ζουρνάδες και νταούλια
Παναγιώτης Τούντας - Αγάθωνας Ιακωβίδης

" Αυθεντικές Ηχογραφήσεις Από Τις 78 Στροφές " - Η Στέλλα Χασκήλ

2008-06-21T15:02:00.004+03:00

Κορυφαία φυσιογνωμία του ρεμπέτικου τραγουδιού, η Στέλλα Χασκήλ, στη σύντομη ζωή της, πρόλαβε να καταγράψει την υπέροχη φωνή της σε 102 καταπληκτικές ερμηνείες - πρώτη φωνή - και 30 ακόμη δεύτερη φωνή σε δίσκους 78 στροφών.
Κόρη του Χαήμ και της Πέρλας Γαέγου, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1918 και πέθανε σε ηλικία μόλις 36 ετών στην Αθήνα, στις 28 Φεβρουαρίου του 1954.

Η οικογένεια Γαέγου στην περίοδο της Κατοχής μετακόμισε στην Αθήνα, όπου η νεαρή Στέλλα άρχισε να εμφανίζεται σε κάποια κέντρα διασκεδάσεως.
Το 1945 παντρεύτηκε τον Ιακώβ Ιεχασκέλ και στην επαγγελματική της ζωή χρησιμοποίησε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Χασκήλ.

Πρώτο τραγούδι που ηχογράφησε σε δίσκο ήταν οι «Σεβιλιάνες» του Γιώργου Λαύκα το 1947 (επίσης πρώτη ηχογράφησηκαι για τον Λαύκα). Στα 7 χρόνια που της απέμειναν είχε την τύχη (αλλά και τα εξαιρετικά προσόντα), να ηχογραφήσει μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια του Τσιτσάνη («Ακρογιαλιές δειλινά», «Αράπικο λουλούδι», «Γκιούλ Μπαχάρ», «Κάποια μάνα αναστενάζει», «Της φτώχειας τα κουρέλια»), του Καλδάρα («Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι»), του Βαμβακάρη («Μέσ' στη χασάπικη αγορά»), του Χιώτη («Θέλω άντρα να αγαπάει») και πολλών άλλων μεγάλων δημιουργών.

Η φωνή της Στέλλας Χασκήλ είχε την αυστηρότητα του κλασικού ρεμπέτικου, αλλά και την ευλυγισία των μεγάλων φωνών του δημοτικού και του λαϊκού.

Στο CD αυτό αποφύγαμε τα πολύ γνωστά (και προσιτά εδώ και πολλά χρόνια στο κοινό, τραγούδια) και προσπαθήσαμε να επιλέξουμε κάποια λιγότερο γνωστά και κάπως δυσεύρετα κομμάτια, τα οποία ωστόσο πιστεύουμε ότι είναι ιδιαιτέρως αξιόλογα.

Τα βιογραφικά στοιχεία είναι από το βιβλίο του Ηλία Βολιότη - Καπετανάκη, «Μάγκες Αλήστου Εποχής».

Περιεχόμενα:

1. ΤΟ ΚΑΦΕΔΑΚΙ
2. ΠΑΡΑΣΤΡΑΤΗΜΕΝΗ
3. ΨΑΡΑΣ ΘΑ ΓΙΝΩ ΣΤΗ ΣΤΕΡΙΑ
4. ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΦΥΓΕΙΣ ΜΑΚΡΙΑ
5. ΜΑΚΠΟΥΛΕ
6. ΠΑΛΙ ΚΙ ΑΠΟΨΕ ΣΚΕΦΤΙΚΟΣ
7. ΑΦΟΥ Η ΜΟΙΡΑ Μ' ΕΚΑΝΕ ΦΤΩΧΗ
8. ΚΑΙΓΟΜΑΙ, ΚΑΙΓΟΜΑΙ
9. ΕΙΣΑΙ ΓΥΝΑΙΚΑ ΦΙΛΟΥ ΜΟΥ
10. ΖΗΛΕΥΕΙ ΟΠΟΙΟΣ ΑΓΑΠΑ

11. ΜΠΙΡ ΑΛΑΧ

"Περί Ινδικής Καννάβεως" - Various (Ρεμπέτικα 1928-1946)

2008-06-10T16:57:00.000+03:00

Στα τραγούδια αυτού του cd, γίνεται μια σχεδόν πλήρης αναφορά περί των ιδιοτήτων της ινδικής καννάβεως...

Καλό θα'ταν λοιπόν, πριν ακούσουμε τα τραγούδια του, να κάνουμε κι εμείς μια μικρή αναφορά στο πολυτραγουδισμένο αυτό "φυτό" !

Ιστορικά στοιχεία:

Η χρήση της κάνναβης είναι ευρύτατα διαδεδομένη σε όλους τους ιστορικά γνωστούς πολιτισμούς με πολυάριθμες εφαρμογές στην καθημερινή ζωή σαν διατροφικό, θεραπευτικό, ευφορικό και κατασκευαστικό μέσο.

α) Αρχαιότητα:

Η αρχαιότερη αναφορά στις θεραπευτικές χρήσεις της βρίσκεται στη "Βοτανοθεραπευτική" του Κινέζου αυτοκράτορα Shen Nung που χρονολογείται από το 2737 π.Χ., η οποία τη συνιστά ως φάρμακο κατάλληλο για μεγάλο αριθμό ασθενειών.

Στην ινδική Atharva Veda που χρονολογείται από το 2000 π.Χ. αναφέρεται σαν ιερό φυτό χρησιμοποιούμενο σε διάφορες θρησκευτικές ιεροτελεστίες.

Η κάνναβη εντοπίζεται στους Ασσυρίους τον 10 αιώνα π.Χ. (Quonoubou Quannapu), στους Εβραίους (Qanneb), (ττους 'Αραβες (Quannob), στους Πέρσες (Quannab), στους Έλληνες (κάνναβις).

Στην αρχαία Ελλάδα ο Ηρόδοτος (484 -420 π.Χ.) γράφει στην "Ιστορία" του ότι οι Σκύθες, σε θρησκευτικές τους τελετές, έριχναν πάνω σε πυρακτωμένο χαλαζία σπόρους και φύλλα κανναβουριάς και εισπνέανε τις αναθυμιάσεις.

Τον 1ο αιώνα μ.Χ. γίνεται αναφορά στο χασίς στη φαρμακολογία του Διοσκουρίδη του Αναζερβέως και αργότερα ο Γαληνός το αναγράφει σαν αφροδισιακό και ηρεμιστικό μέσο.

β) Μεσαίωνας:

Με την είσοδο των Αράβων στην ιστορική σκηνή, η λέξη χασίς που στα αραβικά σημαίνει βότανο, έγινε γνωστή στο δυτικό κόσμο (χασίς ελ φοκάρα = χόρτο των φτωχών).

Οι 'Αραβες αλλά και οι λαοί που αποδέχτηκαν τον Ισλαμισμό, βρήκαν στην κάνναβη ένα ιδεώδες υποκατάστατο του οινοπνεύματος που η χρήση του απαγορευόταν απόλυτα για θρησκευτικούς λόγους.

γ) Νεότερα χρόνια:

Από τον 13ο έως τον 19ο αιώνα η καλλιέργεια της κάνναβης αποτελούσε μέσο επιβίωσης για μεγάλη μερίδα του αγροτικού πληθυσμού.

Η εισαγωγή της κάνναβης στην Αμερική οφείλεται στους Ευρωπαίους κατοίκους.

Τον 18ο και τον 19ο αιώνα η καλλιέργεια του φυτού ήταν μια αξιοσέβαστη επαγγελματική δραστηριότητα για εκατοντάδες χιλιάδες κατοίκους της Νέας Γης.

Στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα πολλοί καλλιτέχνες ανακαλύπτουν τις ευφορικές ιδιότητες της κάνναβης με αποκορύφωμα τη "Λέσχη των Χασιοτών" που ίδρυσαν στο Παρίσι συγγραφείς όπως ο Victor Hugo, ο A, Dumas, ο Charles Baudelaire, ο Th. Gautier, κ.ά.

Στην Ελλάδα το 1890 εκδίδονται οι πρώτες απαγορευτικές διατάξεις κατά του χασίς.

Η οριστική απαγόρευση της καλλιέργειας του ανάγεται (στο 1923).

Το φυτό:

Χασίς λέμε το ξεραμένο ρετσίνι, που βγαίνει από αδενικές τρίχες που υπάρχουν στα λουλούδια και στα ακρινά στελέχη κυρίως των θηλυκών φυτών της κάνναβης.

Παρ' όλο που θεωρείται πως υπάρχουν δυο είδη κάνναβης, η Ινδική και η Κλωστική ή Ήμερη και καλλιεργείται η δεύτερη για την παράγωγη ινών για σχοινιά, δίχτυα, σάκους κ.ά., η Ινδική είναι μια παραγωγή της Κλωστικής.

Ανάλογα με τις κλιματικές συνθήκες αναπτύσσεται η μια ή η άλλη μορφή.

Το θηλυκό είναι περισσότερο αναπτυγμένο - αναφέρεται ότι σε ύψος μπορεί να φθάσει τα 6 μέτρα - από το αρσενικό και η διαφορά τους όσον αφορά την περιεκτικότητα σε ρετσίνι είναι σημαντική.

Το θηλυκό βγάζει περίπου 50 -200 %τ περίπου χασίς. Το φυτό που καλλιεργείται για τις ίνες του και τους σπόρους του (το κανναβούρι), σπέρνεται από τον Μάρτη μέχρι τον Μάη και ανθίζει, το αρσενικό, από τον Ιούλιο μέχρι τον Οκτώβρη και το θηλυκό αργότερα.

Τα φύλλα του έχουν χαρακτηριστική δαντελωτή όψη και σε ύψος το δεντράκι φτάνει το 1 -1,5 μέτρο.

Συλλογή - Παρασκευή:

Μετά την άνθηση συλλέγουν το χασίς με δυο κλασικούς τρόπους. Σε μεγάλες εκτάσεις φυτεμένες κανναβουριές γυρίζουν οι συλλέκτες με δερμάτινα καλύμματα στα οποία κολλάει το ρετσίνι που μετά ξύνεται προσεκτικά. (Περσία - Ινδίες).

Στην Ελλάδα κόβουν τις κορυφές των φυτών - τις φούντες - τις ξεραίνουν και τις αποθηκεύουν. Τους χειμωνιάτικους μήνες τις τρίβουν και τις κοσκινίζουν.

Το τελευταίο προϊόν που περνά από τα φίλτρα είναι το "μπουμπάρι".

Με κατάλληλο βάρος ή πρέσες αργότερα φτιάχνονται οι πλάκες χασίς, γνωστές σαν "ψωμιά".Ανάλογα με το χρώμα προσδιορίζεται και η ποιότητα. Καλύτερη θεωρείται η μαύρη.

Κάπνισμα - ναργιλές:

Το κάπνισμα μπορεί να γίνει με τους ίδιους τρόπους που υπάρχουν και για τον κοινό καπνό, όπως σε τσιμπούκι, σε ναργιλέ και σε τσιγάρο.

Ο πιο χαρακτηριστικός όμως τρόπος καπνίσματος του χασίς είναι σε ναργιλέ. Ο ναργιλές αποτελείται από τα παρακάτω μέρη:

Ι) Την "τσίκα" ή "Γούργουλα" που είναι το δοχείο του ναργιλέ, φτιαγμένο από γυαλί ή κολοκυθά ή πηλό.Καλύτεροι "γούργουλες" θεωρούνται αυτοί που φτιάχνονται από το κέλυφος του ινδοκάρυδου.

Η λέξη "ναργίλ" άλλωστε είναι αραβική και σημαίνει ινδοκάρυδο.Όταν δεν υπάρχει έτοιμη τσίκα -όπως στις φυλακές - κατασκευάζεται από κονσερβοκούτια ή από μασημένες ψίχες ψωμιού.

2) Το "σέρι", ένα κάθετο σωλήνα, που στο κάτω άκρο του έχει τρύπες.

3) Τον "λουλά" ή "φέσι" ή "Θανάση", που προσαρμόζεται στο πάνω άκρο του σωλήνα και αποτελεί την εστία καύσης του χασίς.

4) Το "καλάμι" ή "μαρκούτσι" που είναι ο σωλήνας αναρρόφησης του καπνού περασμένος στον "γούργουλα" από μια τρύπα στο ένα πλάγιο τοίχωμα.

Στο απέναντι πλάγιο τοίχωμα υπάρχει μια άλλη τρύπα η "ντουμανότρυπα" που χρησιμεύει για το φύσημα του καπνού.

Το κάπνισμα του χασίς σε ναργιλέ, γίνεται αφού το γεμίσουν στα τρία τέταρτα περίπου με νερό ή γάλα και τοποθετήσουν τα κομμάτια του χασίς στο λουλά ανάμεσα σε δυο στρώματα βαρύ περσικού καπνού, που λέγεται τουμπεκί. Από πάνω βάζουν το καρβουνάκι και το ανάβουν. Μετά ρουφώντας από το "καλάμι" εισπνέουν τους φιλτραρισμένους, από το νερό και το γάλα, καπνούς του χασίς και του τουμπεκί έχοντας εν τω μεταξύ βουλώσει με το χέρι τους την "ντουμανότρυπα".

Με τρεις ή με τέσσερις βαθιές εισπνοές και παρατεταμένο κράτημα του νερού στους πνεύμονες, έρχεται το "μαστούρωμα" δηλαδή το σύνολο των ψυχοσωματικών επιδράσεων του χασίς.Σήμερα που όλο και περιορίζεται ο αριθμός των τεκέδων και αλλάζει η ταξική προέλευση αυτών που δοκιμάζουν τις τετραϋδροκανναβινόλες, η χρήση του ναργιλέ έχει αντικατασταθεί με αυτή του "γεμιστού" ή με το "τσιγαρλίκι".

"Γεμιστό" λέγεται το τσιγάρο που αφαιρέθηκε ένα μέρος του καπνού και αντικαταστάθηκε με κομματάκια από πλακίδια χασίς.

"Τσιγαρλίκι" είναι το κατασκευασμένο από την αρχή τσιγάρο με ανακατωμένο καπνό και τρίμματα χασίς...

" The Tiger Lillies, Special Edition Ep " - Jazz & Tzaz No131

2008-02-25T14:10:00.012+02:00

Το Jazz & Τζαζ παρουσιάζει μια ειδική, extended play έκδοση με ένα μικρό σε χρονική διάρκεια αλλά χαρακτηριστικό δείγμα από τις πιο σημαντικές ηχογραφήσεις των Tiger Lillies.
Πρόκειται για ένα γκρουπ που, από τη φύση του, παράγει μια ιδιαίτερη μορφή μουσικής και τραγουδοποιητικής τέχνης που τη συνδυάζει κάθε φορά με ένα εξίσου ιδιαίτερο (ή και «ακραίο»!) θέαμα επί σκηνής.
Χωρίς να ακολουθούν συγκεκριμένες μουσικές φόρμες, οι Tiger Lillies αντλούν από ποικίλες πηγές όπως η τζαζ, το μπλουζ, το πανκ, το αρτ ροκ, τις wοrld μουσικές κ.ο.κ. για να προσεγγίσουν με τον δικό τους τρόπο θέματα που ανατρέπουν την κρατούσα ποπ αισθητική, δίνοντας μας μια διαφορετική απόλαυση.
Με δεδομένο ότι τα περισσότερα άλμπουμ των Tiger Lillies έχουν εκδοθεί από την δική τους ανεξάρτητη εταιρία και διατίθενται μόνο από το site τους στο διαδίκτυο www.tigerlillies.com η στα διαλείμματα των συναυλιών τους, πράγμα που τα κάνει δυσεύρετα, δικαιολογεί απόλυτα αυτή τη special ΕΡ έκδοση του Jazz & Τζαζ.

Είδος: art rock

Περιεχόμενα:

1. Holy Men

2. Danced all Night

3. Bank Robber Blues

4. Maria

" Rhythm & Blues " - Various - Jazz & Tzaz No145

2008-02-20T16:07:00.003+02:00

Ανάμεσα στο κλασικό τζαζ σουίνγκ και το ροκ εν ρολ, ανάμεσα στα forties και στα fifties, το rhythm & blues ήταν το «ιδίωμα» που όρισε το popular beat της περιόδου.
Ξεκινάει, ουσιαστικά, από την ορχήστρα του Count Basie και εμπλέκει σημαντικούς swingsters όπως ο Erskine Hawkins, αγκαλιάζει πιο κλασικούς μπλουζίστες όπως ο Arthur "Big Boy" Crudup και επεκτείνεται στον ποπ-τζαζ χώρο που εκπροσωπεί ο Nat King Cole.
Ανάμεσα στις μεγάλες μορφές του Rhythm & blues είναι ο Louis Jordan ή ο Johnny Otis, ο Charles Brown ή ο Ivory Joe Hunter...
Η συλλογή μας περιέχει κομμάτια που χαρακτηρίζουν το στυλ και που δείχνουν τους δεσμούς του τόσο με την τζαζ όσο και με το ροκ εν ρολ.

Είδος: rhythm & blues
Περιεχόμενα:
1. ROY BROWN: Good Rockin' Tonight
2. CLARENCE GATEMOUTH BROWN: I Can Never Be That Way
3. LOUIS JORDAN: Blue Light Boogie
4. HAL SINGER: Cornbread
5. ERSKINE HAWKINS: After Hours
6. NELLIE LUTCHER & NAT KING COLE: For You My Love
7. JOHNNY OTIS: Harlem Nocturne
8. CECIL PAYNE ORCHESTRA: Block Buster Boogie
9. PERCY MAYFIELD: Please Send Me Someone to Love
10. CHARLES BROWN: Driftin' Blues
11. HOT LIPS PAGE with COUNT BASIE: Blues with Lips
12. ARTHUR "BIG BOY" CRUDUP: That's Alright Mama
13. COUNT BASIE: The King
14. IVORY JOE HUNTER: I Almost Lost My Mind
15. LOUIS JORDAN: School Days
16. SLIM GAILLARD: Tee Say Malee

" Reggae Hearbeats " - Various - Jazz & Tzaz No113-114

2008-02-20T13:33:00.005+02:00

Η Hearbeat και η Ras είναι δύο από τος πιο σημαντικές εταιρίες, που δραστηριοποιούνται αυτή τη στιγμή στο χώρο της reggae.
Με καταλόγους υπερ-πλήρεις στον τομέα "επανεκδόσεις", αλλά και με διάθεση ορατή να περιγράψουν τις σύγχρονες αναζητήσεις του "παγκόσμιου ήχου" της Τζαμάικα, έχουν αποκτήσει ένα status πλέον, βαρύ και αναγνωρίσιμο.
Επιλέγουμε λοιπόν από τον κατάλογο τους με την πεποίθηση ότι καλλιτέχνες του διαμετρήματος ενός Lee "Scrach" Perry, ενός Burning Spear, ενός Gregory Isaacs ή ενός Dennis Brown υπερβαίνουν κατά πολύ τύπους και ετικέτες.
Μουσική καταπληκτική, μονίμως και διαρκώς επίκαιρη.

Είδος: reggae
Περιεχόμενα:
1. TREASURE ISLE STARS: Alley Cat Ska
2. DON DRUMMOND: Don De Lion
3. DERRICK MORGAN & NAOMI: Time Marches On
4. LEE "SCRATCH" PERRY: Ashes and Dust
5. GREGORY ISAACS: Special Guest
6. DENNIS BROWN: Love Keep Us Togetrher
7. CULTURE: Do Something for Yourself
8. BURNING SPEAR: My Island
9. HORACE ANDY: For You
10. ISRAEL VIBRATION: We A De Rasta
11. BUJU BANTON: Hills and Valleys
12. LEE "SCRATCH" PERRY: So You Come, So You Go
13. THE SKATALITES: Strolling In
14. DON DRUMMOND & SKATALITES: Thoroughfare
15. LYN TAITT & THE BABA BROOKS BAND: Independence Ska

" Cuba Del Fuego " - Various - Jazz & Tzaz No91

2008-02-12T18:16:00.000+02:00

Η Κούβα της φωτιάς.

Και αυτή η φωτιά δεν μπορεί παρά να είναι η μουσική της, μια μουσική με διαστάσεις περίπλοκες αλλά τόσο ουσιαστική και όμορφη που κυριαρχεί πάνω από έναν αιώνα στην καρδιά της ποπ και της τζαζ - αλλά και στις πίστες του κόσμου.

Η μουσική που παρουσιάζουμε εδώ είναι μια μικρή αλλά χαρακτηριστική εικόνα του "καυτού" ρυθμού της Κούβας, με son, salsa και jazz, με σημαντικές φυσιογνωμίες όπως τα "ιστορικά μέλη" του Buena Vista Social Club (Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Eliades Ochoa), το εκπλη-κτικό γκρουπ Los Van Van του Juan Formell και οι τζάζ μεν Jesus "Chucho" Valdes και Gonzalo Rubalcaba.

Όλες οι ηχογραφήσεις είναι της κρατικής κουβανέζικης εταιρίας ΕGRΕΜ και, φυσικά, είναι εξαίσια ντοκουμέντα μιας μουσικής που θα μας απασχολεί για πολύ καιρό ακόμα.

Ανάμεσα τους και το μεγάλο χιτ "Chan Chan" - στην original εκδοχή του από το Cuarteto Patria των Compay και Eliades Ochoa.

Είδος: salsa/jazz

Περιεχόμενα:

1. IBRAHIM FERRER: La chica del Granizado

2. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN: Aqui el que baila gama

3. ELIADES OCHOA & COMPAY SEGUNDO: Chan Chan

4. IBRAHIN FERRER: Compositor Confundido

5. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN: Body and Soul

6. IBRAHIM FERRER: Viene de la Tiera, Caliente

7. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN: Nosotros los del Caribe

8. GONZALO RUBALCABA: Delirio

9. CHUCHO VALDES: El Bolero

10. GONZALO RUBALCABA: Hoom Blues

" The Music Of ECM " - Various - Jazz & Tzaz No160-61

2008-02-09T23:31:00.000+02:00

Δεκαετία '70. Εποχή μουσικών ανακαλύψεων... και εγένετο η ECM
H μουσική jazz από τότε και στο εξής δεν θα μπορούσε να είναι πια ή ίδια....
Η πάροδος του χρόνου, συνήθως, απομυθοποιεί πρόσωπα, συνθήκες, καταστάσεις. Κάτι που είχε μια άλφα αξία χθες, σήμερα μπορεί να μη μετριέται στις ίδιες μονάδες.
Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση - αν και πρέπει να ξεκαθαρίσω ότι απομυθοποίηση δεν σημαίνει αναγκαστικά και απαξία.
Συνήθως, αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως απομυθοποίηση έχει να κάνει κυρίως με μια σωστότερη αίσθηση του μέτρου - ή και ωριμότητα.
Βλέπω πάντως ότι πολλά πρόσωπα ή πολλές μουσικές διατηρούν μια αξία αμετάβλητη μέσα στον χρόνο. Ίσως γιατί από την αρχή είχαν το σωστό μέτρο και από την πρώτη στιγμή είχαν μπει στις σωστές τους διαστάσεις. Πως να "απομυθοποιήσεις", φερ' ειπείν, την μουσική που εξέδωσε η ECM;
Πως μπορείς να μειώσεις την αισθητική κρίση σου για τον Anouar Brahem; Μπορείς, άραγε, να ανακαλύψεις "κακές στιγμές' στην πορεία του Charles Lloid, ή της Ελένης Καραΐνδρου;
Σε τέτοιες περιπτώσεις διατηρείς τους αρχικούς σου "μύθους" που δεν φαίνονται να φθείρονται καθόλου μέσα σου...
Η έκδοση μιας σειράς άλμπουμ /ανθολογιών της ΕCΜ έχει τίτλο :rarum και αποτελείται ουσιαστικά από αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών που όχι μόνο έχουν καθορίσει το προφίλ αυτής της σημαντικής εταιρίας αλλά, κυρίως, έχουν να επιδείξουν τεράστιας αξίας σελίδες της σύγχρονης μουσικής.
Το άκουσμα τους απλώς ξαναφέρνει στην επικαιρότητα τη σημαντική μουσική που μας έδωσαν τα τελευταία 30 χρόνια -αλλά, κυρίως, δίνει την μοναδική ευκαιρία στους νεώτερους ν' ανακαλύψουν θησαυρούς.

Είδος: jazz/soundtrack
Περιεχόμενα:
1. ELENI KARAINDROU: The Weeping Meadow
2. ANOUAR BRAHEM: Khomsa
3. CHARLES LLOYD: What's Going On
4. GIANLUIGI TROVESI/GIANNI COSCIA: Django (Donadona)
5. MISHA ALPERIN: Night: Adagio
6. TOMASZ STANKO QUARTET: Soul of Things, Var.
7. TORD GUSTAVSEN TRIO: Melted Matter
8. VASSILIS TSABROPOULOS/ARILD ANDERSEN/JOHN MARSHALL: Diamond Cut Diamond
9. CHARLIE HADEN/EGBERTO GISMONTI: Palhaco
10. CARLA BLEY: Utviklingssang

" Jazz & Xitzaz No2" - Various - Jazz & Tzaz No60

2008-02-06T14:58:00.000+02:00

Δεύτερο μέρος και δεύτερο CD με διεθνικές Sessions στην Νέα Υόρκη - κυρίως από την δεκαετία του '60 και κυρίως με μουσική συνύπαρξη Ελλήνων, Αρμένιων, Εβραίων, Αράβων -πάνω σε ένα τζαζίστικο πλαίσιο.

Είναι γιατί αυτή η μουσική εξακολουθεί να ακούγεται πολύ φρέσκια σήμερα, εξηγώντας και δικαιολογώντας παράλληλα και την "τρέλα" που επικρατεί διεθνώς με τις ethinc μουσικές.

Κυρίως όμως είναι γιατί έτσι βγάζουμε στο φως ντοκουμέντα που, είτε το θέλουμε είτε όχι, είναι μέρος της μουσικής μας παράδοσης.

Αυτό το υλικό, όπως και τα κομμάτια του προηγούμενου "Jazz & Χιτζάζ" No55, προέρχεται από τη συλλογή του Bαγγέλη Αρναουτάκη.

Jazz & Χιτζάζ Νο2" (No60) για τον απλό λόγο ότι υπάρχουν πολλές αξιόλογες και γοητευτικές ηχογραφήσεις που προέρχονται από τον "καυτό" χώρο της διεθνικής μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης και από την πλούσια (από μουσικά δρώμενα) δεκαετία του '60 (κυρίως).

Ηχογραφήσεις που "στέκονται" άψογα στην αισθητική του σήμερα, και που αποτελούν ντοκουμέντα μιας εποχής και ενός χωρο-χρόνου που έχει σημαντική θέση στον πολιτισμό μας.

Ακούγοντας αυτά τα κομμάτια και συμμετέχοντας στις μικροεκπλήξεις μιας πρωτο-ethnic ροής, ο ακροατής μπορεί να δει πολλά πράγματα στις σωστές τους διαστάσεις.

Και πέρα από τον Νίκο Γούναρη και τον Τάσο Χαλκιά, να οδηγηθεί στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουν σήμερα τον κόσμο καλλιτέχνες όπως η Σαβίνα Γιαννάτου ή ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος, ο Ara Dinkjian η n'Yildiz Ibrahimova...

Είδος: jazz/ethnic
Περιεχόμενα:
1. YOU DON'T LOVE ME- Nick Rassias (clarinet)

2. 12th StTREET RAG - Gus Vali and his Dixieland Band

3. CARAVAN - Mecca Four Violin Fred Elias

4. HELLO DOLLY - Nick Demetrius and the Athenian Forum

5. YESTERDAY - George Mgrdichian (oud)

6. WHYEK - Gus Vali and the Caravan

7. NICA - Phil Woods, Iordanis Tsomidis, George Mgrdichian

8. ASIA MINOR - Roger H. Mozian Orchestra with Markos Melkon (oud)

9. ORIENTAL IMPROVISATIONS - Udi Hrant, Tassos Halkias, Emin Gunduz

10. THE SHADOW OF YOUR SMILE - Nick Demetrius and the Athenian Forum

11. GREEK FIRE - Chris Vardakis and his Orchestra

12. SAILOR DANCE - Michael Hart Orchestra

13. SHEV ACHER - Artie Barsamian and his Ensemble

14. ELLINIKO - Enseble Sharqi

15. RIPPLES OF THE NILLE - Hakki Obadia, Eddie "Sheik" Kochak

16. VILLAGE FEAST - Hakki Obadia, Eddie "Sheik" Kochak

17. RED SEA BLUES - Hakki Obadia, Eddie "Sheik" Kochak

18. ALLAH - Nick Gounaris

" Ethinc Sessions 1960-1970, Jazz & Xitzaz " - Various - Jazz & Tzaz No55

2008-02-04T14:26:00.000+02:00

Χιτζάζ είναι μία από τις πιο γνωστές (εστω και χωρίς συνειδητή γνώση από τη μεριά μας) κλιμακες της ευρύτερης μεσοανατολίκης μουσικής.
Μια ηχορυθμία που ταιριάζει πάρα πολύ με την ψυχοσύνθεσή μας - την προσλάμβάνουμε μέσα από άπειρα δείγματα του λαϊκού μας τραγουδιού.
Στα κομμάτια αυτού του δίσκου, που ηχογραφήθηκαν τη δεκαετία του '60 στη Νέα Υόρκη από Ελληνες, Αρμένιους, Εβραίους κ.ά. μουσικούς αυτή η ηχορυθμία συναντάει την τεχνοτροπία και την ευαισθησία της τζαζ σε ένα πρώτο - ethnic επίπεδο.

Με τις μουσικές του τεύχους Jazz & Tzaz No55 πάμε στίς πηγές της λεγόμενης ethnic (world, πιο σωστά) κίνησης στη μουσική.
Είναι εκπληκτικό πόσο φρέσκιες ηχούν σήμερα αυτές οι ηχογραφήσεις από τη δεκαετία του '60, δίνοντας μια όμορφη άποψη της προσέγγισης συγγενικών πολιτισμικών στοιχείων μέσα σ' ένα τζαζ πλαίσιο.
Ελληνες, Αρμένιοι, Εβραίοι, Τούρκοι... σχηματοποιούν τη δική τους ethnic jazz σε μορφές που δεν προκαλούν και δεν στηρίζονται στην εκζήτηση.
Μάλλον πρόκειται για μια απλή, φυσική στάση - γι αυτό και τα κομμάτια αντέχουν γερά μέσα στον χρόνο. Μελωδίες και ηχορυθμίες που μας ταιριάζουν, τραγουδιστικές φόρμες, ψάξιμο στην επιφάνεια - αλλά ικανό να συγκινήσει.
Πρόκειται για την άλλη Νέα Υόρκη, των μεταναστών που ψάχνουν ένα κοινό πεδίο συνεννόησης σε μια "άλλη" τζαζ.
Χαρείτε αυτό το CD όπως το χαρήκαμε - και το χαιρόμαστε - εμείς.
Είναι μέρος της κληρονομιάς μας (που δεν χρειάζεται να είναι συνοφρυωμένη). Είναι η ίδια κληρονομιά που οι περισσότερες από τις ντόπιες δισκογραφικές εταιρίες σήμερα δεν είναι ικανές να εκμεταλλευθούν δημιουργικά και οικονομικά σε διεθνές επίπεόο - παγιδευμένες στο αδιεξοδο του πρόσκαιρου ελληνικάδικου.
Ακούστε αυτές τις ηχογραφήσεις για να διαπιστώσετε πόσο μέσα μας είναι το "τζαζ" όσο και το "χιτζάζ" (δεν είναι τυχαία αυτά).
Καλή διασκέδαση...

Είδος: jazz/ethnic
Περιεχόμενα:
1. The Santis (When The Saints Go Marching in), παραδοσιακό Dixieland
2. Μισιρλού, Νίκου Ρουμπάνη
3. Siseler, παραδοσιακό τούρκικο τραγούδι
4. Aya Zein, παραδοσιακό τραγούδι του Λιβάνου
5. Nene Aman, παραδοσιακό αρμένικο τραγούδι
6. Bublitchki, παραδοσιακό (Yiddish)
7. Pantheon party, παραδοσιακό τούρκικο τραγούδι
8. Take five, Paul Desmond
9. Halay, παραδοσιακό της Μέσης Ανατολής
10. Cha Cha Baba, Hakki Obadia
11. Azziza, παραδοσιακό της Μέσης Ανατολής
12. Erev Shel Shoshanim, παραδοσιακό του Ισραήλ
13. Asia Minor Dupke, παραδοσιακό της Μικράς Ασίας
14. Τσακιτζής, παραδοσιακό της Μικράς Ασίας
15. Tamzara, παραδοσιακό της Αρμενίας
16. Farfara, παραδοσιακός τουρκικός χορός
17. Neue Sher, παραδοσιακό (Yiddish)
18. Weno Habib, παραδοσιακό του Λιβάνου
19. Whirling sand, Abu Hassan
20. A Greek in Dixieland (Muskrat Ramble)
21. Bachelerde, παραδοσιακό τούρκικο τραγούδι

" Live In Stockholm 1960 " - Miles Daves - Jazz & Tzaz No105

2008-01-30T16:21:00.000+02:00

Πραγματικό Collector's item είναι αυτό το άλμπουμ.

Πρόκειται για μια ιστορική ηχογράφηση ενός κλασικού κουιντέτου του Miles Davis - και μοναδικού, παράλληλα, καθώς την «στάνταρντ» θέση που είχε στο γκρουπ ο John Coltrane, εδώ παίρνει ο σαξοφωνίστας Sonny Stitt, θρυλικός μπόπερ και ιστορική φυσιογνωμία της τζαζ.

Ο Coltrane ήταν ήδη στην διαδικασία της δημιουργίας του δικού του, μόνιμου γκρουπ, έτσι δεν ήταν με τον Μiles τον Οκτώβριο του 1960 στην Στοκχόλμη όπου έγιναν αυτές οι ηχογραφήσεις.

Το πρόγραμμα είναι τυπικό μιας συναυλίας του Miles Davis καθώς και τα τέσσερα εκτενή κομμάτια που ακούγονται εδώ αποτελούσαν βασικό κορμό του ρεπερτορίου του από το 1959 ως το 1965 - και είναι συνδεδεμένα άρρηκτα μαζί του, τόσο το "Walkin"' και το "So What" όσο και τα στάνταρντς "ΑΙΙ οf Υου" και "Autumn Leaves".

Κλασικός Μiles - με την συνοδεία της εκπληκτικής rhythm section των Wynton Kelly, Paul Chambers και Jimmy Cobb - και με την μοναδική παρουσία του Sonny Stitt.

Πραγματική απόλαυση...

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. ALL OF YOU

2. WALKIN'

3. SO WHAT

4. AUTUMN LEAVES

" Brasil Tropical " - Varous - Jazz & Tzaz No57

2008-01-29T00:11:00.000+02:00

Όχι τα πάντα - όμως αρκετά από το tropical μουσικό κλίμα της Βραζιλίας.

Bossa Nova, samba, tropicalia, ΜΡΒ. Όλα αυτά προέρχονται από την ίδια πηγή - και ουσιαστικά στην Βραζιλία η μουσική υπάρχει παντού, σε κάθε γωνιά.
Στο καρναβάλι αλλά και αλλού, χειμώνα και καλοκαίρι.
Αυτό το CD είναι ένα καλό δείγμα του μείγματος που κυριαρχεί ακόμα στη μουσική ζωή της Βραζιλίας - αλλά και μέσα μας.
Είναι η bossa nova που αναπτύχθηκε πριν 40 χρόνια στο Ρίο και έδεσε τόσο καλά με την cool jazz.
Είναι η Musica Popular Brasileira (ΜΡΒ) που αναπτύχθηκε αμέσως μετά και περιλαμβάνει σημαντικές προσωπικότητες του αστικού λαϊκού τραγουδιού της Βραζιλίας.
Είναι το καλλιτεχνικό κίνημα tropicalia που αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60 από τους Gilberto Gil, Caetano Veloso κ.ά. Είναι η Βραζιλιάνικη τζαζ...
Είναι, τέλος, ο Antonio Carlos "Tom" Jobim, ο γλυκύτατος αυτός τραγουδοποιός - που αν και απών είναι πάντα παρών.
Είναι η Brasil Tropical...

Είδος: Brasil jazz

Περιεχόμενα:

1. Gal Costa - Aquarella do Brazil

2. Elis Regina - See That My Grave Is Kept Clean

3. Nara Lead - Garota de Ipanema

4. Margareth Menezes - Chergar a Bahia

5. Jorge Ben - Pais Tropical / Fio Maravi / Taj Mahal

6. Astrud Gilberto - So Nice

7. Elba Ramalho - Noites Olindenses

8. Joad Bosco - Linha de Passe

9. Stan Getz & Luiz Bonfa - O morro Nao Tem Vez

10. Elis Regina - Memino das Laranjas

11.Maria Bethania - Awo / Inhansa

12. Gal Costa - Balance

13. Joao Bosco - O Bebado e o Equilibrista

14. Nara Leao - Wave

15. Hermeto Pascoal - Carinhoso

" Americana " - Various - Jazz & Tzaz No175

2008-01-27T01:17:00.000+02:00

Americana

Roots, Country-Rock, Bluegrass, Country-Jazz, Old-Time, Country-Blues
Για περισσότερο από 35 χρόνια η Rounder Records αντιπροσωπεύει και προβάλλει τον πυρήνα των λαϊκών (roots) μουσικών στην Αμερική (και αλλαχού), φτιάχνοντας έναν μεγαλοπρεπή κατάλογο από bluegrass, folk, soul, old-time, blues, jazz, cajun, Celtic, hawaiian ακόμη και από ρεμπέτικα τραγούδια.
Mέσα από ειδικές επιλογές που αφορούν στο progressive bluegrass (Alison Krauss, Blue Highway), την μπαλάντα (Norman Blake, Doc Watson), τo country-folk (Rice, Rice, Hillman & Pedersen), τo country-rock Jimmie Dale Gilmore), τnv country-jazz (Rob Ickes), το ακουστικό blues (Rory Block), ακόμη και το φλερτ της «λευκής» μουσικής με classic ηχοχρώματα (Bela Fleck), περιγράφουμε όλες εκείνες τις πλευρές που συναποτελούν τη σύγχρονη americana...

Είδος: country/rock/jazz/blues

Περιεχόμενα:

1. NORMAN BLAKE: Down At Mylow's House

2. ALISON KRAUSS + UNION STATION: My Poor Old Heart

3. BLUE HIGHWAY: Live On Down the Line

4. RICE, RICE, HILLMAN & PEDERSEN: Side Effects of Love

5. JIMMIE DALE GILMORE: Your Love Is My Rest

6. THE WAYFARING STRANGERS: Man of Constant Sorrow

7. ROB ICKES: Stanford and Son

8. EARL SCRUGGS, DOC WATSON AND RICKY SKAGGS WITH ALISON KRAUSS: The Banks of the Ohio

9. VERN WILLIAMS: Old Kentucky Home

10. RORY BLOCK: I'll Go with Him

11. TONY FURTADO AND DIRK POWELL: Bane's Grave

12. TISH HINOJOSA: Taos To Tennessee

13. NANCI GRIFFITH: Last Train Home

14. BELLA FLECK: The Natural Bridge Suite

" Groovy Therapy " - Various - Jazz & Tzaz No173-74

2008-01-24T14:18:00.000+02:00

Funk, Mod, Brazilian, Jazz and afro gems from the vaults.

Στοχεύοντας στην dance και club σκηνή, η γερμανική εταιρία Sonorama Records δημιουργεί έναν κατάλογο στυλιστικων ποικιλιών, μέσα από τον οποίο φέγγει, σχεδόν πάντα, το groovy/ funky στοιχείο.
Είτε αναφερόμαστε σε καθαρές «χαμοντικές» μονομαχίες (Memphis Black, Eugen lllin, Ambros Seelos), είτε σε soulful άσματα (Don Adams, Kadri Six), είτε στο βραζιλιάνικο ρεπερτόριο της (Pete Jacques, Greetje Kauffeld, Reginaldo Bessa, Vera Brasil), είτε στο πιο «καθαρό» funk και afro-funk (Carlos Franzetti, Mombasa), το αποτέλεσμα είναι, παντού και πάντα, γοητευτικό.
Είναι, κυρίως, η αίσθηση και η αξία του απολύτως ψυχαγωγικού ήχου...

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. MEMPHIS BLACK: Hang 'Em High

2. EUGEN ILLIN: Madison Square

3. AMBROS SEELOS: Brass Glitter

4. DON ADAMS: Rest My Soul

5. THE KADRI SIX FEAT. LAMIA: Fever

6. ORCHESTER PETE JACQUES: Rebecca

7. GREETJE KAUFFELD: Tristeza

8. HONEY DRIPPERS & THE PEGALO SINGERS: A Hard Day's Night

9. REGINALDO BESSA: O Samba Que eu Nao Fiz

10. VERA BRASIL: Quase Ilusao

11. ELSIE BIANCHI TRIO: No Moon At All

12. THE LOUIS VAN DYKE TRIO & GUESTS: Sao Paulo

13. CARLOS FRANZETTI: Cocoa Funk14. MOMBASA: Nairobi

" 0 Μίμης Πλέσσας Παίζει Philicorda " - Jazz & Tzaz No148-149

2008-01-21T13:47:00.000+02:00

Ένα σπάνιο κομμάτι της ελληνικής δισκογραφίας βγαίνει ξανά στο φως και αποκαλύπτει την διαχρονική ομορφιά του σχεδόν μετά από 40 χρόνια!

Το άλμπουμ "0 Μίμης Πλέσσας παίζει philicorda" είναι κάτι που κυκλοφόρησε σε ειδική promotion έκδοση και περιορισμένα αντίτυπα στα μέσα της δεκαετίας του '60.

Το "ειδικό" και το "περιορισμένο" του πράγματος έγκειται στο ότι είναι δίσκος επιδείξεως ενός μοντέλου ηλεκτρικού οργάνου, ενός synth εκείνης της περιόδου, της philicorda.

Το όμορφο και το διαχρονικό όμως είναι ότι το μοναδικό μουσικό ταλέντο του Μίμη Πλέσσα δίνει μέσα από μια ποικιλία ρυθμών και χρωμάτων - και μία εκ φύσεως εξαίρετη πρώτη ύλη - μια συνολική τζαζική μουσική που όχι μόνο κρατιέται ολοζώντανη μέσα στον χρόνο αλλά διαθέτει και μια εκπληκτική groovy φρεσκάδα που πολύ δύσκολα μπορεί κανείς να συναντήσει σήμερα.

Από την πρώτη στιγμή που, εδώ και μερικά χρόνια, ο Φώντας Τρούσας μας επεσήμανε την ύπαρξη αυτού του δίσκου, όλοι εμείς εδώ είχαμε την αίσθηση ότι αυτή η evergreen και μοντέρνα μουσική έπρεπε να ξαναβγεί - και αυτή μας την "εμμονή" συμμερίστηκε ο κύριος Μίμης Πλέσσας, που μας εμπιστεύθηκε τις master tapes για να γίνει η επανέκδοση των ηχογραφήσεων του άλμπουμ "0 Μίμης Πλέσσας παίζει philicorda" μέσω του περιοδικού Jazz & Tzaz.

Τον ευχαριστούμε θερμά για τη μουσική του...

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. Θα κλέψω τα τριαντάφυλλα - surf

2. Εδώ τελειώνει ο ουρανός - bolero

3. Σερενάτα - slow

4. Πέταξε ένα πουλί - shake

5. Οι χάντρες - cha cha cha

6. Αν σ' αρνηθώ - hully gully

7. Ξύπνα αγάπη μου - beguine

8. Τα χέρια - bossa nova

9. Δυο πουλιά - shake

10. Τι κρίμα - slow rock

" The Song Of Lulu " - Sakis Papadimitriou & Georgia Sylleou - Jazz & Tzaz No37

2008-01-18T01:02:00.000+02:00

Το τραγούδι της Lulu λειτουργεί πέρα από τον χρόνο και τον χώρο.
Αν και, στο μεγαλύτερο μέρος του, αποτελεί το soundtrack μιας συγκεκριμένης παράστασης, την επιτόπου μουσική συνοδεία της προβολής της κλασικής βωβής ταινίας του G.W. Pabst, "Lulu - Το κουτί της Πανδώρας", τίποτα σ' αυτή τη μουσική διασύνδεση του Σάκη Παπαδημητρίου και της Γεωργίας Συλλαίου δεν αιχμαλωτίζει την φαντασία του ακροατή και δεν περιορίζει την ηχητική δράση στα πλαίσια ενός δράματος.
Η μουσική ξέρει να διηγείται την δική της, ξεχωριστή ιστορία - μπαίνει σε μονοπάτια πιο προσωπικά και "ταξιδιάρικα", φεύγει από τα πλαίσια του δημιουργού της και γίνεται κοινή υπόθεση...
Η εποχή διαστέλλεται και συστέλλεται ξεκινώντας από "εικόνες" του Σάκη Παπαδημητρίου, τραγουδιστικά σχήματα που αφορούν μια ολόκληρη ζωή, μελωδίες που τριγυρίζουν φυλακισμένες στο μυαλό, αρνούμενες να πάρουν δεδομένη φόρμα...
Μόνο τη στιγμή που η φωνή της Γεωργίας Συλλαίου μοιράζεται την τρυφερότητα των ήχων, όταν τα λόγια (ή οι φωνές) σμίγουν με τα πλήκτρα, η ιστορία γίνεται καθαρή... Και πάλι όμως χωρίς γεγονότα - μόνο "επεισόδια" που συμπλέκονται - αφήνοντας τον ακροατή να νιώσει το χάδι καθώς ο Σάκης ξεκινάει από τον ευρύ τζαζικό του χώρο για να συναντήσει την Γεωργία στον δρόμο, στο καμπαρέ, στα παρασκήνια, στους αμμόλοφους, στην βεράντα... να στροβιλιστούν στο τάνγκο, στις στροφές του joyce, να τραγουδήσουν το "άλλο", το πάντα διαφορετικό, μπλουζ. Μαζί...
Το τραγούδι της Lυlυ είναι ένα αιώνιο ερωτικό μοτίβο σε μια ποικιλία παραλλαγών. Με την ίδια πάντα σφραγίδα - ένα φιλί που διαρκεί.

Η LυΙυ εξέρχεται της οθόνης, αποκτά υπόσταση και φωνή, πιάνει το μικρόφωνο και μουρμουρίζει το τραγούδι της στο αυτί μας.
Σημεία εκκίνησης "Το πνεύμα της γης" (1895), θεατρικό έργο του Frank Wedekind, και η κινηματογραφική ταινία "Lulu - Το κουτί της Πανδώρας" (1928) του Georg W. Pabst που καθιέρωσε το πρόσωπο-σύμβολο της Louise Brooks.
Έπονται οι παραστάσεις στην Ελλάδα (1993) με την συνύπαρξη βωβού κινηματογράφου και "μουσικής επιτόπου".
Από αυτές τις σχέσεις εικόνας-ήχου, οθόνης-σκηνής, σιωπής και μουσικής, παρελθόντος και παρόντος, μυθολογίας και ανατροπής, ξεκίνησαν οι διάλογοι του δίσκου.
Ανοιχτές διαδρομές και αγκαλιές στον χρόνο...

Lulu walks out of the screen. She gathers substance and voice, picks up the microphone and whispers her song in our ears.
Starting points: Frank Wedekind's play "Earth Spirit" (1895) and the film by Georg W. Pabst, "Lulu - Pandora's Box" (1928), which established the face-symbol of Louise Brooks. Next stop: the 1993 performances in Greece, where the silent movie and music-in-situ existed side by side.
It was these relationships of picture and sound, screen and stage, silence and music, past and present, myth and subversion that shaped the dialogues on this album.
Open routes and embraces through time...

Είδος: soundrack (jazz)
Περιεχόμενα:
1. The Song Of Lulu
2. Who Is She
3. Road Theme
4. If You Ever Go
5. At The Cabaret
6. Backstage
7. Lulu's Tango
8. Nostalgia Over The Dunes
9. An Evening on the Veranda
10. The Other Blues
11. In Love With You
12. The Song Of Lulu

" World Soul " - Various - Jazz & Tzaz No58

2008-01-16T13:36:00.000+02:00

Ένα ανεβαστικό άλμπουμ το οποίο φιλοξενεί σπουδαία ονόματα της τζαζ.

Oι τζαζ ήχοι με τη συμμετοχή πολύ καλών μουσικών, απαραίτητο συστατικό των κομματιών, από τον Art Blakey μέχρι τον Randy Weston κι απ' την όμορφη φωνή της Ολλανδέζας Laura Fygi μέχρι το tenor sax του Roland Kirk σε συνεπέρνουν, ενώ πάνω τους στηρίζεται μεγάλο μέρος της soul και της world.

World Soul και όλοι θέλουν λίγη απ' την αίγλη της, το καλό της γούστο, το στιλ και τη δημιουργικότητά της.

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. Jim Pepper: Witchi-Tia-To

2. Art Blakey: Blues March

3. Trio Toykeat: Tango Dada

4. Bheki Mseleku: Ntuli Street

5. The Rosenberg Trio: It Don't Mean A Thing

6. Marc Beacco: The Pasta Dance

7. Laura Fygi: Each And Everyone

8. Roland Kirk: Black Diamonds

9. Tony Scott: Is Not All One?

10. Randy Weston: Caravan

" Original Recordings 1932-1952 " - Sidney Bechet - Jazz & Tzaz No155

2008-01-14T15:01:00.000+02:00

O Sidney Bechet είναι ένας από τους δημιουργούς της αυτοσχεδιαστικής solo jazz.

Γεννημένος το 1897 στη Νέα Ορλεάνη έμαθε να παίζει κλαρινέτο από μικρός κι ήταν τόσο ταλαντούχος που σύντομα έπαιζε με τις καλύτερες μπάντες της πόλης.
Γύρω στη δεκαετία του '20 ξεκίνησε να παίζει το soprano sax που έγινε και το βασικό του όργανο.
Ο Bechet έπαιξε μαζί με τον Louis Armstrong κι ήταν επίσης μέλος του πρώιμου σχηματισμού της ορχήστρας του Duke Ellington. Παρ' όλο που η δεκαετία του '30 ήταν μια ύφεση στην καριέρα του η επόμενη δεκαετία έφερε μεγαλύτερη επιτυχία κι επίσης έγινε αστέρας και στη Γαλλία.

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. SIDNEY BECHET & HIS BLUE NOTE JAZZMEN: Muskrat Ramble

2. SIDNEY BECHET & HIS BLUE NOTE JAZZMEN: Blue Horizon

3. BECHET-SPANIER BIG FOUR: Lazy River

4. SIDNEY BECHET & HIS FEETWARMERS: Wrap Your Troubles in Dreams

5. THE NEW ORLEANS FEETWARMERS: Maple Leaf Rag

6. SIDNEY BECHET & HIS NEW ORLEANS FEETWARMERS: The Mooche

7. BUNK JOHNSON & SIDNEY BECHET: Milenberg Joys

8. SIDNEY BECHET & HIS CIRCLE SEVEN: I Got Rhythm

9. SIDNEY BECHET & HIS CIRCLE SEVEN: September Song

10. SIDNEY BECHET & HIS CIRCLE SEVEN: Who

11. SIDNEY BECHET'S BLUE NOTE JAZZMEN: Runnin' Wild

12. SIDNEY BECHET'S ONE-MAN BAND: Blues of Bechet

13. SIDNEY BECHET & HIS NEW ORLEANS FEETWARMERS: Ain't Misbehavin'

14. BECHET-SPANIER BIG FOUR: China Boy

15. SIDNEY BECHET AVEC CLAUDE LUTER ET SON ORCHESTRE: Summertime

16. SIDNEY BECHET & HIS BLUE NOTE JAZZMEN: Joshua Fit the Battle of Jericho

" Street Beat " - Various - Jazz & Tzaz No59

2008-01-12T00:45:00.000+02:00

Ότι έχει ενταχθεί στο σύνολο του jazz thing και του street beat μέσα στις τελευταίες δεκαετίες, βρίσκεται ζωντανό και σε όλο του το μεγαλείο εδώ !
Σαν "street beat" θα ορίσουμε έναν ήχο που έχει τις ρίζες του στην κλασική σόουλ των sixties αλλά τα αυτιά του βρίσκονται ανοιχτά στο σήμερα.
Σαν "street beat" θα εννοούμε μια τζαζ σημερινή, που πατάει γερά στην παράδοση αλλά ακούει τον παλμό της ζωής.
Έτσι, πλην μερικών μυθικών εξαιρέσεων, το "street beat" εκφράζεται κυρίως από νέους μουσικούς - λευκούς, μαύρους ή οτιδήποτε... το χρώμα πια δεν φαίνεται να παίζει καθοριστικό ρόλο στην τζαζ.
Το "street beat" ακούγεται σαν jazz, σαν trance, περιέχει στοιχεία electronica, hip-hop κ.ο.κ.
Και ίσως, τελικά, ορίζεται από μόνο του καθώς δεν διαφέρει ουσιαστικά από αυτά που μας αρέσουν και που ακούμε πάντα.

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. Grant Green: The Cantaloupe Woman
2. Jimmy Smith & Wes Montgomery: OGD (a.k.a. Road Song)
3. Chris Botti: Cubism
4. Gary Thomas: Night And Day
5. Mark Whitfield: Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
6. Django Bates: New York, New York
7. Steve Williamson: Rough
8. Linda Sharrock: Until U Come Back To Me
9. Guy Barker: The Sphinx
10. Gabrielle Goodman: In Love In Vain
11. Wolfgang Puschnig: Remotely Yours
12. Evan Marks: Long Way Home

" Mediterranean Jazz " - Various - Jazz & Tzaz No144

2008-01-10T14:09:00.000+02:00

Τζαζ γύρω από την Μεσόγειο, μείξη Ευρώπης, Αφρικής και Ασίας - αλλά και με χρώματα από πιο πέρα, με ήχους και ρυθμούς διεθνικούς, απλωμένους στον χώρο και στον χρόνο.

Από τον μοναδικό και πλούσιο κατάλογο της εταιρίας Εnja του Matthias Winckelmann επιλέγουμε μουσικές που μας είναι γνωστές και οικείες - ακόμα κι αν τις ακούμε για πρώτη φορά.

Από το Ισραήλ και την Παλαιστίνη, από την Ιταλία και την Πορτογαλία, από τον Λίβανο και την Τυνησία, από την Γαλλία και την Ισπανία - οι ήχοι και οι ρυθμοί γίνονται ένα, φτιάχνοντας μέσα μας την τζαζ της Μεσογείου, την τζαζ της δικής μας θάλασσας και γης...

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. GILAD ATZMON: Dal'ouna on the Return

2. MICHEL GODARD: Princess Song

3. DHAFER YOUSSEF: Aya

4. ANTONIO FARAO: Arabesco

5. RENAUD GARCIA-FONS: Navigatore

6. GIANLUIGI TROVESI: Villanella

7. CARLOS BICA: Ay Linda Amiga

8. RABIH ABOU-KHALIL: Arabian Waltz

9. FRANCO AMBROSETTI: Caruso

10. GILAD ATZMON: Miserlou

11. LUCIANO BIONDINI & JAVIER GIROTTO: Terra Madre

" Smokin' Blues " - Various - Jazz & Tzaz No143

2008-01-08T14:37:00.000+02:00

Τα blues της νεοϋορκέζικης εταιρίας M.C. Records, ηλεκτρικά ή ακουστικά, έχουν ανέπαφη εντός τους την ιστορική μνήμη.

Τα πνιγηρά juke-joints του Μississipi, τα καπνισμένα επαγγελματικά στούντιο του προπολεμικού Chicago, τα πυρακτωμένα πάλκα των sixties.

Ταυτοχρόνως, όμως, είναι και σημερινά, γιατί αποδίδονται από μουσικούς, νέους και παλαιότερους, με ισχυρή παρουσία στο χώρο και κυρίως με διάθεση να προβάλλουν μέσα από τους στίχους τους καταστάσεις του τώρα.

Ακούγοντας την 0detta να ερμηνεύει το "Unemployment blues", κανένας μας δεν μπορεί να μείνει αδιάφορος...

Είδος: blues

Περιεχόμενα:

1. BIG JACK JOHNSON & THE OILERS: Black Dog

2. KIM WILSON: Smokin' Joint

3. THE PHILLIP WALKER BIG BAND: Reconsider Baby

4. LUTHER "GUITAR, JR" JOHNSON: Five Long Years

5. BIG JACK JOHNSON & THE OILERS: Crack Headed Woman

6. R.L. BURNSIDE: Rolling & Tumbling

7. JOAN OSBORNE WITH THE HOLMES BROTHERS: Nobody's Fault But Mine

8. ODETTA: Unemployment Blues

9. JOANNA CONNOR: Different Kind of War

10. BIG JACK JOHNSON: Dust My Broom

11. R.L. BURNSIDE: When My First Wife Left Me

12. ODETTA: Bourgeois Blues

" Jazz Women " - Various - Jazz & Tzaz No75

2008-01-06T13:56:00.000+02:00

Ένα ακόμα άλμπουμ με κυρίαρχη τη γυναικεία παρουσία.

Αυτή τη φορά με σύγχρονες ντίβες, όχι αποκλειστικά και μόνο τραγουδίστριες, αλλά και με λιγότερο γνωστές - ή και άγνωστες - κυρίες που γνωρίζουν πώς να μας απογειώνουν με την μουσική.
Η υπέροχη Cassandra Wilson τραγουδάει τα μπλουζ και κάνει tribute στην Lady Day, η αισθησιακή Dianne Reeves πατάει στα στάνταρντς και στις κινηματογραφικές πιθανότητες, η μας πάει στα μέρη του Μiles, η Bobbi Hampherey έρχεται από το φανκ παρελθόν, η Renee Rosnes παίζει με τη Βραζιλία, η Caecilie Norby και η Holly Cole είναι το σήμερα που δεν θα μπορούσε να υπάρχει χωρίς το χθες.
H Σουηδέζα Rebecka Tornqvist είναι η έκπληξη - όπως έκπληξη είναι και η Maria Booker που, με την εκλεκτή παρέα του σαξοφωνίστα Wayne Shorter, βγάζει στον αέρα ένα αριστούργημα του Antonio Carlos Jobim.

Και όλα αυτά είναι στιγμές, γυναικείες, εξαιρετικές...

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. CASSANDRA WILSON: Hellhound on My Trail
2. CASSANDRA WILSON: Strange Fruit
3. DIANNE REEVES: Never Said (Chan's Song)
4. DIANNE REEVES: How High the Moon
5. DENISE JANNAH: Bye Bye Blackbird
6. BOBBI HUMPHREY: Harlem River Drive
7. RENEE ROSNES: Upa Neguinho
8. CAECILIE NORBY: Summertime
9. CAECILIE NORBY: Just One of Those Things
10. HOLLY COLE TRIO: Honeysuckle Rose
11. REBECKA TORNQVIST & PER "TEXAS" JOHANSSON: Fly Me to the Moon
12. WAYNE SHORTER featuring MARIA BOOKER: Dindi

" Lester Young, Original Recordings 1936-1952 " - Jazz & Tzaz No156

2008-01-05T21:22:00.000+02:00

Ο Lester Young, που γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1909 στο Woodville των ΗΠΑ, θεωρείται ένας από τους καλύτερους τενόρο σαξοφωνίστες όλων των εποχών, στην ίδια κατηγορία με τους γίγαντες Coleman Hawkins και John Coltrane.

Ξεκίνησε την καριέρα του στη δεκαετία του '20 παίζοντας με τη θρυλική μπάντα της οικογένειάς του, και το 1934 μπήκε στη big band του Count Basie, όπου έπαιξε κατά διαστήματα για 20 ολόκληρα χρόνια, κάνοντας ιστορικές ηχογραφήσεις.

Πολύ απαλός παίκτης, με αιθέριο ήχο, συμμετείχε σε πολλές ηχογραφήσεις της Billie Holiday στα 30's.

Πέθανε στις 15 Μαρτίου του 1959 στη Νέα Υόρκη.

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. LESTER YOUNG: New Lester Leaps In

2. LESTER YOUNG / COUNT BASIE: Blue Lester

3. LESTER YOUNG: She's Funny That Way

4. LESTER YOUNG: Frenesi

5. LESTER YOUNG / OSCAR PETERSON: I Can't Get Started

6. LESTER YOUNG / NAT KING COLE: I've Found a New Baby

7. LESTER YOUNG: A Froggy Day

8. LESTER YOUNG: Just You, Just Me

9. LESTER YOUNG: D.B. Blues

10. LESTER YOUNG: Jumpin' with Symphony Sid

11. COUNT BASIE: Taxi War Dance

12. BILLIE HOLIDAY: Me, Myself and I

13. KANSAS CITY 7: Lester Leaps In

14. KANSAS CITY 6: Pagin' the Devil

15. JONES - SMITH INC: Oh Lady, Be Good!

16. HELEN HUMES: Blues with Helen

" Ano Kato Jazz " - Various - Jazz & Tzaz No56

2008-01-02T00:32:00.001+02:00

H τζαζ και η ευρύτερη σύγχρονη δημιουργική μουσική έχει πολύ στενή συγγένεια με την ελληνική παραδοσιακή μουσική και με τον Ελληνισμό στην ευρύτερη έννοιά του σαν παγκόσμιο πολιτιστικό φωτοδότη που αυτός είναι. Άλλωστε δεν θα μπορούσε και η μουσική τζαζ να μείνει ανεπηρέαστη από το Ελληνικό στοιχείο.
Με αυτήν την έννοια επίσης η τζαζ όπως και κάθε μουσική που έχει σαν βάση της τον αυτοσχεδιασμό βρίσκεται πιο κοντά στην Ελληνική παραδοσιακή μουσική από ότι για παράδειγμα η κλασσική μουσική. Χωρίς αυτό να σημαίνει ότι και η κλασσική μουσική δεν βασίστηκε σε Ελληνικές καλλιτεχνικές και μουσικές βάσεις (μουσικές κλίμακες, φόρμες κτλ).

Όμως η τζαζ βρίσκεται πιο κοντά στην ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων και για αυτό συγγενεύει πιο άμεσα με την Ελληνική παραδοσιακή μουσική. Επίσης ακόμα και η free jazz μπορεί να πει κανείς ότι ταιριάζει στην ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων οι οποίοι κατά κανόνα, επηρεασμένοι και από τη χαοτική και πολύπλοκη γεωμορφολογία της χώρας μας, είναι πολύ ελεύθερα και ανυπότακτα πνεύματα με δυσκολία προσαρμογής σε νόρμες και κανόνες και με τάσεις έντονης αναζήτησης και χαοτικής δημιουργικότητας.
Η γενικότερη αυτή διαπίστωση επαληθεύθηκε και τα τελευταία χρόνια όπου πάρα πολλά συγκροτήματα και στην Ελλάδα και στο εξωτερικό «πάντρεψαν» την τζαζ και την σύγχρονη δημιουργική μουσική με την Ελληνική παραδοσιακή μουσική με μεγάλη επιτυχία και μάλιστα αυτό κατέστη ένα πολύ ισχυρό ρεύμα στην σύγχρονη δημιουργική μουσική γνωστό ευρύτερα ως έθνικ (ethnic), καλύτερα «εθνικό» να λέμε, εννοώντας ότι η μουσική σε αυτή την περίπτωση ενσωματώνει «εθνικά» στοιχεία. Όχι μόνο από την Ελληνική μουσική άλλα και από εθνικές μουσικές άλλων χωρών.
Επίσης η μουσική των χάλκινων της Μακεδονίας με τον τρόπο της συγγενεύει τόσο πολύ με τα χάλκινα της Νέας Ορλεάνης, κοιτίδας της τζαζ, που νομίζεις ότι είναι μία ζωντανή επιβεβαίωση των θεωριών που θέλουν τους Έλληνες να είχαν περάσει τον Ατλαντικό και να είχαν πάει στην Αμερική πολύ πριν τους Ισπανούς. Πράγματι είναι γνωστό ότι ο τρόπος που γεννήθηκε η τζαζ στην Νέα Ορλεάνη ήταν οι αυτοσχεδιασμοί των χάλκινων που παρέλαυναν στους δρόμους της πόλης και έπαιζαν είτε σε γάμους ή κηδείες ή άλλες εκδηλώσεις.
Αξίζει λοιπόν η ενασχόληση με την τζαζ και μέσα από αυτό το πρίσμα της συγγένειάς της με την ελληνική παραδοσιακή μουσική και δεν πρέπει να είμαστε προσκολλημένοι στο mainstream και στην παράδοση της αφροαμερικάνικης μουσικής μόνο.

Είδος:Jazz
Περιεχόμενα:
1. Okay Temiz Magnetic Band - Cokert Me
2. Μπάντα Της Φλώρινας - Χασάπικο σε ρε Μινόρε
3. Mode Plagal - Κάλαντα ΙΙ
4. Διοτίμα - Χορός για Τρεις
5. Ιδιόμελο - Μοιρολόι Βυζαντινό
6. Σάκηs Παπαδημητρίου - Γεώργια Συλλαίου - Το άλλο Μπλουζ
7. Trio Praxis - Byzance
8. Γουτού Γουπατού - Κάλαντα
9. Pyrichia - Strange Friends
10. Κώστας Βόμβολος - Ο Ρωμαίος δίπλα στη φωτιά
11. A Priori - Σε μια θάλλασα λαστιχένια
12. Γιάννης Μουρτζόπουλος - Το βυζαντινό shuffle

" Djanko Reinhardt " - Jazz & Tzaz No151

2007-12-30T00:23:00.000+02:00

Django Reinhardt !!!
Ένας χαρισματικός άνθρωπος που έζησε και μεγαλούργησε κάτω από την ναζιστική σκιά. Ο σπουδαιότερος κιθαρίστας όλου του κόσμου!
Ο μεγάλος αυτός τσιγγάνος κιθαρίστας γεννήθηκε το Μάη του 1910 στο Βέλγιο (αφού εκεί έτυχε να περνάει η φυλή του) .
Αγάπησε την κιθάρα όπως οι περισσότεροι δικοί του, κατάφερε όμως να παίζει όπως κανείς άλλος. Και όταν στα 18 του η πυρκαγιά που έπληξε το καραβάνι του αφήνει παράλυτο τον παράμεσο και το μικρό δάχτυλο του αριστερού του χεριού, αυτός όχι μόνο δεν αφήνει την κιθάρα αλλά κάνει τον κόσμο να παραμιλάει! Προσάρμοσε το παίξιμό του στην αναπηρία του και με την απαράμιλλη τεχνική και μοναδική εκφραστικότητα έφτασε την κιθαριστική τέχνη στο όριό της.
Ο Django Reinhardt ήταν χιλιόμετρα μπροστά από οποιονδήποτε κιθαρίστα της εποχής του.
Εκείνη την εποχή σε οποιοδήποτε όργανο -κλαρινέτο, τρομπέτα, τρομπόνι, ή πιάνο- υπήρχαν μεγάλοι μουσικοί. Αυτό συνέβαινε σε κάθε όργανο. Όμως στην κιθάρα, για κάποιους λόγους, υπήρχε μόνο ο Django -κανένας άλλος δεν τον έφθανε.
Επίσης, θάθελα να προσθέσω, ο Django συνεργαζόταν μόνιμα με τον κορυφαίο βιολιστή, Stephane Grappelli. Ήταν το alter ego του και πολλές φορές μπορώ να πω, σε εντυπωσιάζει τόσο το παίξιμο του βιολιού, όσο και η κιθάρα του Django.
Ο Django Reinhardt πέθανε στα 1953 στο όμορφο χωριουδάκι του Samois Sur Seine. Εκεί έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του και προς τιμή του μεγάλου αυτού τσιγγάνου κιθαρίστα, από το 1983 και μετά διοργανώνεται το ετήσιο φεστιβάλ του Samois...
Απολαύστε τον !!!

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1.Avaton (De Sylva-Jolson-Rose) 1935
2. I've Found a New Baby (Williams-Palmer) 1935
3. St. Louis Blues (W.C. Handy) 1935
4. Djangology (Reinhardt) 1935
5. Swing Guitars (Reinhardt) 1936
6. Tears (Reinhardt-Grappelli) 1937
7. MinorSwing (Reinhardt-Grappelli) 1937
8. Daphne (Reinhardt-Grappelii) 1938
9. My Sweet (Reinhardt-Grappelli) 1938
10. Swing'39 (Reinhardt-Grappelli) 1939
11. HCQ Strut (Reinhardt-Grappelli) 1939
12. Manoirde mes reves (Reinhardt)1943
13. Nuages (Reinhardt)1946
14. September Song (Weill-Anderson) 1946
15.Topsy (Durham) 1947
16. Lover Man (Ramirez-Davis-Sherman) 1949

" Jazz Odyssey " - Various - Jazz & Tzaz No129

2007-12-28T22:19:00.000+02:00

Μια πραγματική τζαζ οδύσσεια, συναρπαστική και με ξεκάθαρους στόχους, είναι η πορεία της Εgea, μιας μικρής αλλά πλούσιας σε παραγωγή ιταλικής δισκογραφικής εταιρίας με έδρα την Perugia.

Για την ακρίβεια, η Εgea είναι κάτι παραπάνω από δισκογραφική εταιρία: είναι μια ιδιαίτερη αντίληψη για τη σύγχρονη μουσική που, και μόνο από το όνομα της, δείχνει την μεσογειακή της προέλευση αλλά και κατεύθυνση, την ανάδειξη μιας καλλιτεχνικής ταυτότητας που, όπως εκφράζεται μέσα από τις προσεγμένες παραγωγές της, αναδεικνύει το σύγχρονο άρωμα των ιταλικών μουσικών παραδόσεων, που βασίζονται σε λαϊκές φόρμες αλλά που πηγαίνουν και πίσω στον χρόνο, σαν μουσικές δωματίου με όχημα μια αυθεντική τζαζ που ταξιδεύει στην αναγέννηση, στον μεσαίωνα ή ακόμα και στις αρχαιοελληνικές της ρίζες.

Μια καθαρά ιταλική προσέγγιση της τζαζ και της σύγχρονης μουσικής ή, πιο σωστά, το έργο Ιταλών μουσικών της τζαζ που προέρχονται από τη Νάπολι, την Σαρδηνία, την Ούμπρια ή την κοιλάδα του Πάδου και μοιράζονται την κληρονομιά τους με άλλους Αμερικανούς ή Ευρωπαίους μουσικούς, αναδεικνύοντας την διαχρονική ομορφιά της...

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. MARCO ZURZOLO: Affacciateve a acaletece 'nu sciore

2. MEDIANA: Laughing

3. BATTISTA LENA: Tema della Scuola

4. CARLA MARCOTULLI: Tempi Lieti

5. ENRICO PIERANUNZI: Les Amants

6. ENRICO PIERANUNZI-MARC JOHNSON: Thiaki

7. ENRICO RAVA-ENRICO PIERANUNZI: Coralie

8. PAOLO FRESU-FURIO DI CASTRI-JOHN TAYLOR: Evening Song

9. GIANLUIGI TROVESI-GIANNI COSCIA: Her Cab

10. GIL EVANS ORCHESTRA: Orange Was The Color of Her Dress, Then Blue Silk

11. ISOLE: Ave Maria

12. KENNY WHEELER-JOHN TAYLOR: Moon

13. MARIA PIA DE VITO: Voulez-vous?

14. RICHARD GALLIANO-GABRIELE MIRABASSI: Reflections

15. DANILO REA: Il Sogno di Doretta

" Jazz Jive From South Africa " - Various - Jazz & Tzaz No88

2007-12-27T12:50:00.000+02:00

Η Tequila Records είναι μια ανεξάρτητη νοτιοαφρικάνικη εταιρία που ειδικεύεται στην παραγωγή μουσικής νέων αλλά και καταξιωμένων καλλιτεχνών της ευρύτερης περιοχής της Νότιας Αφρικής που κινούνται γύρω από την ευρεία αντίληψη της τζαζ, συνδυάζοντας υπέροχα τις σύγχρονες μουσικές φόρμες με την παράδοση, διεισδύοντας όμορφα στον χώρο της world music και κρατώντας την αυθεντικότητα της νοτιοαφρικάνικης ηχορυθμίας.

Ο σαξοφωνίστας Mike Makhalemele υπήρξε μια από τις πιο ιδιαίτερες περιπτώσεις του τι σημαίνει αυθεντική και ξεχωριστή marabi και township jazz, το γκρουπ Jazz Hounds - με τον Έλληνα κιθαρίστα Γρηγόρη Γεωργιάδη στις τάξεις του - αναμειγνύει την μεσογειακή ιδιαιτερότητα με τη σύγχρονη jazz fusion, το γκρουπ Magic Cactus δίνει εξαίρετο σύγχρονο αφρικάνικο φανκ ροκ, οι Stimela είναι το πρόσωπο της νοτιοαφρικάνικης σόουλ ενώ ο Glen Nxumaio και οι παρέα του αντλούν από τη θρησκευτική παράδοση, μιλώντας κατ' ευθείαν στην καρδιά.

Το jazz jive από τη Νότια Αφρική που παρουσιάζουμε εδώ (από τον κατάλογο της Tequila Records) είναι μια όμορφη εικόνα του σημερινού μουσικού status της χώρας αυτής...

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. RATAU MIKE MAKHALEMELE: Emakhaya

2. RATAU MIKE MAKHALEMELE: Amabutho

3. THE JAZZ HOUNDS: Deja vu

4. STIMELA: Ukelele

5. RATAU MIKE MAKHALEMELE: Meadownlands

6. MAGIC CACTUS: Isikhathi

7. GLEN NXUMALO & FRIENDS: A Hi Khnseni

8. THE JAZZ HOUNDS: Mystapharout

9. RATAU MIKE MAKHALEMELE: Umfana

10. THE JAZZ HOUNDS: Jabba

11. MAGIC CACTUS: The Future (Is A Southern Spice)

" Jazz Bistro " - Various - Jazz & Tzaz No165

2007-12-25T00:16:00.000+02:00

Jazz Bistro:

Συλλογή που πάει πακέτο με το τεύχος (165) του περιοδικού Jazz & Τζαζ, με "χριστουγεννιάτικη" jazz τύπου Nat King Cole, Duke Ellington, Modern Jazz Quartet, Sidney Bechet, Django Reinhardt κλπ.

Ρετρό, όμορφο και ό,τι πιο κατάλληλο για αυτή την ώρα.

Περιέχει και μια πολύ πολύ σπάνια εκτέλεση του 'Otchi Tchor-Ni-Ya' (το ρώσικο παραδοσιακό γνωστό και ως 'Μαύρα Μάτια') από τον Louis Armstrong (υπάρχει μόνο στο -δυσεύρετο- soundtrack της ταινίας 'The Glenn Miller Story').

Απλά υπέροχο!...

Ειδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. WILBUR DE PARIS: IN A PERSIAN MARKET

2. DJANGO REINHARDT: SHINE

3. REX STEWART & HIS FEETWARMERS: MONMARTRE

4. EMILE CARRARA: LE CHARMEUR DES SERPENTES

5. DUKE ELLINGTON: DIGA DIGA DO

6. ANDREWS SISTERS: MONEY IS THE ROOT OF ALL EVIL

7. ARTIE SHAW: BEGIN THE BEGUINE

8. ROY ELDRIDGE & HIS LITTLE JAZZ: UNE PETITE LAITUE

9. LOUIS ARMSTRONG: C' EST SI BON

10. LESTER YOUNG TRIO WITH NAT KING COLE: TEA FOR TWO

11. MODERN JAZZ QUARTET: DELAUNEY'S DILEMMA

12. NAT KING COLE: SWEET LORRAINE

13. GUS VISEUR: NUAGES

14. LOUIS ARMSTRONG ALL STARS: OTCHI TCHOR-NI-YA

15. SIDNEY BECHET & CLAUDE LUTER: PETITE FLEUR

" Jazz Out " - Various - Jazz & Tzaz No99

2007-12-23T17:23:00.000+02:00

Αυτό σημαίνει να αφήνεσαι στη δύναμη και την ομορφιά της μουσικής - χωρίς όρια ή προδιαγραφές - να απολαμβάνεις την έκπληξη, να δέχεσαι την ενέργεια, να βγαίνεις στον κόσμο απόλυτα οπλισμένος.
Σ' αυτή μας τη συλλογή έχουμε επιλέξει 11 κομμάτια από τον κατάλογο της εταιρίας Enja του Horst Weber, μιας ετικέτας που προσφέρει και ομορφιά και εκπλήξεις.
Εδώ θα συναντήσουμε straight jazz αλλά και διεθνικές προεκτάσεις, θα ακούσουμε στανταρντς αλλά 8α ταξιδέψουμε και διαπλανητικά!
Θα συναντήσουμε τζαζ με βαλκανικές ρίζες ή προεκτάσεις στο fado, θα ακούσουμε Sun Ra αλλά και την συμπατριώτισσα μας Νάνα Σιμοπούλου με την παρέα της, θα περάσουμε από τη μουσική του Coltrane και την Αφρική - χωρίς όλα αυτά να μας περιορίζουν σε προφανή world μονοπάτια.
Το beat της τζαξ είναι εδώ η ουσία - και τα κομμάτια που διαλέξαμε είναι ανάμεσα στα πιο αγαπημένα μας: το "Witchi Ha To" του Jim Pepper ή τo "Interstellar Lo-Ways" του Sun Ra, Whoza Mtwana τοu Dollar Brand, το "Macedonia" Dusko Goytcovlch...
Η ουσία είναι Jazz Out!

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. DUSKO GOYKOVICH: Macedonia

2. SUN RA: Intestellar Lo-Ways

3. TOMMY FLANAGAN: Mr. P.C.

4. MARIA JOAO/AKI TAKASE: Estranha Forma da Vida

5. JIM PEPPER: Witchi Tia To

6. DOLLAR BRAND: Whosa Mtwana

7. John Scofield: Air Parkistan

8. NANA SIMOPOULOS: Wings and Air

9. WOODY SHAW: Lotus Flower

10. GLENN FERRIS: Refugees

11. DEWEY REDMAN: Everything Happens To Me

" Jazz Funk " - Various - Jazz & Tzaz No101-2

2007-12-21T01:02:00.000+02:00

Το φανκ που παρουσιάζουμε εδώ είναι ιδιότυπο και πρωτότυπο - σε μερικές περιπτώσεις δε, και αναδομημένο !

Γεννήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 70 με αρχές του '80 μέσα από μια φυσιολογική σύμμειξη των ειδών (τζαζ, ροκ, world, χιπ-χοπ κ.λπ.) παίρνοντας ταυτόχρονα dance και αβάν γκαρντ διαστάσεις, γεννώντας ένα καινούριο ηλεκτρικό beat που, κυριολεκτικά, άνοιξε τον δρόμο στη σημερινή μουσική.

Καταλυτική φυσιογνωμία πίσω από όλο αυτό το πράγμα, που πήρε αμήχανα ονόματα όπως "no wave", "free funk", "punk jazz" κ.λπ. o Bill Saswell, σαν ιδιοφυής παραγωγός που ξέρει να αποσυνθέτε» και να ανασυνθέτει τις μουσικές φόρμες, φτιάχνοντας μια νέα μουσική που ανοίγει τον δρόμο στην world προσέγγιση των ήχων και στην electronica, κλασικοποιεί την τζαζ, το ροκ ή το μπλουζ και φέρνει το φανκ σε ένα καινούριο επίπεδο ενώ, παράλληλα, αναδεικνύει το afro beat του Manu Dibango, ή την ηλεκτρική τζαζ του Herbie Hancock, τις worldwide ανατροπές του Ginger Baker ή την ποπ ποιότητα της Whitney Houston (φερ' ειπείν) ή του Michael Stipe...

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. MANU DIBANGO: Makossa Rock

2. MATERIAL: O.A.O.

3. GOLDEN PALOMINOS: Omaha

4. GINGER BAKER: Interlock

5. TOURE KUNDA: Natalia

6. MANU DIBANGO: Boat People

7. MATERIAL: Reduction

8. MANDINGO featuring FODAY MUSA SUSO: Dewgall

9. GOLDEN PALOMINOS: Boy (Go)

10. MATERIAL: Bursting Out

11. MANU DIBANGO: Electric Africa

12. GOLDEN PALOMINOS: Two Sided Fist

" Jazzin' Christmas " - Various - Jazz & Tzaz No93

2007-12-16T16:08:00.000+02:00

Γιορτάζοντας τα Χριστούγεννα - και ειδικά του νέου αιώνα που διανύουμε - με έναν τρόπο πιο σουινγκάτο, αντλούμε υλικό από την παράδοση της τζαζ, φτιάχνοντας μια γιορταστική ατμόσφαιρα μέσα στον χρόνο, από τα σπιρίτσουαλ και τη τζαζ της Νέας Ορλεάνης, στο σουίνγκ και τους κλασικούς χριστουγεννιάτικους ύμνους.
Η τζαζ έχει διατηρήσει μια έντονη σχέση με τα Χριστούγεννα και τον Αη Βασίλη, με σεβασμό αλλά και με χιούμορ, δίνοντας μερικά κλασικά στάνταρντς που εδώ ερμηνεύονται από προσωπικότητες όπως o Louis Armstrong, o Frank Sinatra, η Ella Fitzgerald, o Duke Ellington, o Benny Goodman, o Bing Crosby και o Fats Waller.

Από εμάς, καλά Jazzin' Christmas και με ευτυχία ο νέος χρόνος !!!

Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
1. BENNY GOODMAN: Jingle Bells
2. FRANK SINATRA: Santa Claus Is Coming
3. LOUIS ARMSTRONG: Christmas In New Orleans
4. ELLA FITZGERALD: Santa Claus Got Stuck In My Chimney
5. FATS WALLER: Swingin' Them Jingle Bells
6. FRANK SINATRA: White Christmas
7. BENNY GOODMAN: And The Angels Sing
8. LOUIS ARMSTRONG: Zat You Santa Claus
9. DUKE ELLINGTON & OZIE WARE: Santa Claus Bring Back My Man
10. FRANK SINATRA: Silent Night Holy Night
11. LOUIS ARMSTRONG: White Christmas
12. BING CROSBY: Oh! Come All Ye Faithfull (Adeste Fideles)
13. FRANK SINATRA: Jesus Is A Rock In The Weary Land
14. FRANK SINATRA: Christmas Dreaming
15. BING CROSBY & FRANK SINATRA: Hark! The Herald Angels Sing

" Woody Cinema " - Various - Jazz & Tzaz No177

2007-12-15T15:43:00.000+02:00

Μια μίνιμουμ σκηνοθετική προσπάθεια απαιτείται κάθε φορά που δημιουργείται μια ανθολογία από μουσικές που χρησιμοποιεί ο Woody Allen στα σάουντρακ των ταινιών του.

Συνεπώς, το ζητούμενο (έστω και διαισθητικά) είναι να προκύψει ένα ξεχωριστό σάουντρακ που να διατηρεί τον χαρακτήρα - αλλά και την αυτονομία του.

Ιδού... ο μουσικός κόσμος του Woody Allen, όπως αντικατοπτρίζεται στις ταινίες του, είναι γεμάτος σουίνγκ. Συνεπώς μας είναι οικείος -αν όχι πασίγνωστος.

Έτσι, αυτό που έγινε πριν από δύο χρόνια, στο τεύχος 152 του ανανεωμένου Jazz & Τζαζ, επαναλαμβάνεται εδώ, με ανάλογο αλλά διαφορετικό υλικό.

Σαν μια ταινία με το δικό της follow up- και, κατά μία έννοια, το σινεμά του Woody είναι ένα συνεχές follow up, που κρατάει από τις αρχές των seventies ως τις μέρες μας.

Εμάς, φυσικά, αυτό που μας ενδιαφέρει είναι η μουσική των ταινιών του και σ' αυτή θα επικεντρωθούμε...

Ο Γούντι Άλλεν, θα βρίσκεται στην Αθήνα παραμονές της πρωτοχρονιάς για να δώσει δύο συναυλίες στο Badminton Theater - Άλσος Στρατού - Γουδή (Παρασκευή 28 και Σάββατο 29 Δεκεμβρίου 2007).

Είδος: jazz

Περιεχόμενα:

1. AL JOLSON: Toot-Toot-Tootsie

2. ARTIE SHAW: Frenesi

3. IRVING AARONSON: Letʼs Misbehave

4. BILLIE HOLIDAY: he Way You Look Tonight

5. CHICK WEBB: If Dreams Come True

6. FRED ASTAIRE: Cheek to Cheek

7. DJANGO REINHARDT: Avalon

8. DUKE ELLINGTON: I Let a Song Go Out of My Heart

9. EDMOND HALL: Itʼs Been So Long

10. ERROLL GARNER: Iʼm In the Mood for Love

11. FRANK TRUMBAUER: Singinʼ the Blues

12. HARRY JAMES: You Made Me Love You

13. TOMMY DORSEY: Sleepy Lagoon

14. DICK POWELL a.o.: Hooray for Hollywood

15. GEORGE GERSHWIN: Rhapsody In Blue